Bem-vindo a Biblioteca Digital de TCC!
A Biblioteca Digital de TCC da Universidade do Estado do Pará é um repositório criado para abrigar e disponibilizar a produção acadêmico-científica da UEPA. Nela estão disponíveis os trabalhos de conclusão de curso das graduações da UEPA, que agora podem ser consultados pela sociedade em geral.
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Submissões Recentes
blüm: construção de identidade visual e planejamento do espaço de divulgação de uma marca conceito para cuidados com peles sensíveis e acneicas para o público de Belém/ Pará.
(2021-09-09) NOBRE, Fábio Henrique Santos; CARUSO, Juliana Álvares
O presente projeto é um estudo exploratório de caso, com pesquisa de campo e revisão bibliográfica, que tem por objetivo a sobre a construção de identidade visual e o planejamento da divulgação de uma marca conceito para cuidados com peles sensíveis e acneicas para o público de Belém/ Pará. O trabalho foi realizado em dois momentos, primeiro com entrevistas semi-estruturadas com profissionais de Farmácia e a criação de 4 personas como perfil de público-alvo, e em segundo momento com o levantamento de dados secundários, como revisão bibliográfica e documental, que subsidiaram a elaboração de uma loja pop up. Observou-se que o perfil de Público Alvo definido pelos profissionais, em entrevista aplicada, corroborou, em amplo aspecto, com a literatura da área: mulher, jovem, pele acneica, e classe média. Contudo, buscou-se neste estudo também contemplar o público apontado pelas pesquisas conduzidas nesta área de atenção, de, principalmente, mulheres jovens e adultas de classes A e B. Como resultado da revisão proposta e do estudo exploratório e preliminar de campo proposto, observou-se que a construção de uma identidade visual para cuidados com a pele parece ser uma variável importantíssima na escolha e na venda de produtos para peles sensíveis e/ou acneicas. A divulgação da marca e a valorização dos elementos são aspectos que o Design Emocional leva em consideração, como parte elementar da sensibilização do público e sua aquisição.;
The current project is an exploratory case study, with field research and bibliographic review, aiming for visual identity development and promotion planning of an acneic and sensitive skin care concept brand for the residents of Belém/Pará. It was divided in two stages - the first one was the implementation of semi-structured interviews with pharmacy professionals and the creation of 4 personas, defined as profiles of the target audience, and the second stage consisted in collecting secondary information, bibliographic and documental review, used to support the elaboration of a pop-up store. It was identified that the profile of the target audience, defined by the professionals and obtained in an elaborated interview, corroborated, in an amplified spectrum, with the field literature: young, female, acneic skin, and middle class. Although it was also pursued to contemplate, in this project, the audience was shown through the research conducted in this specific area, of “young and adult women, belonging to the upper class - A and B. As a result of the proposed review and the proposed exploratory and preliminary study, it was identified that a skincare brand or visual identity development seems to be an important variable in selling and in consumer’s choice for people with sensitive and/or acneic skin. The brand promotion and the appreciation of elements are what emotional design aspects take into consideration, as an elemental part of audience sensibility and its acquisition.
“Mande notícias”: uma história em quadrinhos baseada na música “Preciso me encontrar”.
(2024-01-18) CASANOVA, Karina Pontes
O presente projeto propõe a criação de uma história em quadrinhos, desenvolvida a partir de interpretações e traduções de uma música para aplicabilidade em narrativas visuais. Trata-se de uma pesquisa qualitativa aplicada que utiliza-se de métodos de análise semióticos instruídos por Vasconcelos e Cavalcante (2018) e Santaella (2005), e métodos de criação de quadrinhos indicados por McCloud (2008) em conjunto à metodologia projetual de design de Munari (1998). Por meio desse diálogo, busca-se investigar formas de interpretação de uma música em mídias visuais como o cinema e os quadrinhos, suas diversas abordagens semióticas que conceituavam a música e validações interpretativas, assim como os estilos que abrangem uma história em quadrinhos, respeitando sua história e expressão cultural. O conteúdo teórico e analítico foi coletado e estudado mediante pesquisa bibliográfica por meio de livros, artigos, publicações e sites. Para a seção criativa foram utilizados como base, além dos meios citados, cursos e validação prática de métodos analíticos. Baseado nos resultados apresentados, o desenvolvimento de uma história em quadrinhos constata a singularidade de uma produção gráfica e suas diversas formas de expressões individuais, sociais e históricas, o que valoriza o trabalho para a concepção de futuros projetos de narrativas visuais atrelados ao design.;
This project proposes the creation of a comic, developed from interpretations and translations of a song, for application in visual narratives. This is an applied qualitative research that employs methods of semiotic analysis instructed by Vasconcelos and Cavalcante (2018) and Santaella (2005), along with comic creation methods indicated by McCloud (2008), in conjunction with the design project methodology of Munari (1998). Through that dialogue, this work seeks to generate a comic that values the subjectivity and sensitivity of a production. The investigation focused on interpreting a song in visual media such as film and comics, its diverse semiotic approaches that conceptualized music and interpretative validations, as well as the styles that encompass a comic book, respecting its history and cultural expression. The theoretical and analytical content was collected and studied through bibliographic research using books, articles, and publications. In addition to those resources, courses and practical validation of analytical methods were taken as means to assist on the creative section. Based on the results shown, the development of a comic confirms the uniqueness of a graphic production and its various forms of individual, social, and historical expressions, which enhances the work for the conception of future visual narrative projects linked to design.
Kimera: coleção de moda virtual.
(2024-01-16) GAIA, Gabriel Braga; RODRIGUES, Ricardo Raiol
Este trabalho se refere à criação e confecção de uma coleção de moda virtual inspirada no vestuário tradicional das culturas de Coreia do Sul e Japão, apresentando uma nova metodologia desenvolvida para a uma coleção digital. Com esse objetivo, tornou-se necessário a realização de pesquisas bibliográficas referentes ao tema, como a contextualização sobre o mercado de moda virtual, e a relação da tradicionalidade com o histórico da moda nos países que foram utilizados de inspiração, juntamente com o auxílio de pesquisas quantitativas sobre o público alvo para as escolhas criativas e conhecimento do mercado virtual. Posteriormente, se iniciou a fase do projeto da coleção, baseando-se na metodologia de moda descrita por Yorrana Maia, com as fases nomeadas de 5C’s, que são: Consciência, contexto, coleção, confecção e comercialização. Além do aporte dos painéis de criação descritos por Seivewright. Com base nisso, foi criada a coleção Kimera que resultou em peças de roupas que mesclam conceitos de diversos elementos do vestuário tradicional japonês e sul coreano, aplicando referências artísticas às suas peças estilizadas, trabalhando também o conceito quimérico entre o mercado de moda virtual e convencional, resultando em vestimentas diferentes do habitual, capaz de gerar identidade e manifestação individual dentro dessa experiência única que se encontra no mundo digital.;
This work concerns the creation and production of a virtual fashion collection inspired by the traditional clothing of South Korea and Japan, introducing a new methodology developed
for a digital collection. To achieve this goal, it became necessary to conduct bibliographic research on the topic, such as contextualization of the virtual fashion market and the relationship between tradition and the history of fashion in the countries that served as inspiration. This was accompanied by quantitative research on the target audience to inform creative choices and understand the virtual market. Subsequently, the collection project phase began, based on the fashion methodology described by Yorrana Maia, with phases named the 5C’s: Consciousness, context, collection, production, and marketing. In addition, creative panels described by Seivewright were utilized. Based on this, the Kimera collection was created, resulting in garments that blend concepts from various elements of traditional Japanese and South Korean attire. The collection applied artistic references to its stylized pieces, also exploring the chimeric concept between the virtual and conventional fashion markets. This resulted in clothing that deviates from the usual, capable of generating identity and individual expression within the unique experience found in the digital world.
Proposta de adaptações de layout e acessibilidade para sala de terapia de integração sensorial para crianças com TEA na Unidade de Ensino e Assistência em Fisioterapia e Terapia Ocupacional (UEAFTO) em Belém - PA.
(2024-01-18) COSTA, Beatriz Pereira da
Esse presente trabalho refere-se à elaboração de um projeto de interiores que consiste na adaptação de layout e acessibilidade de espaço existente dentro da Unidade de Ensino e Assistência de Fisioterapia e Terapia Ocupacional (UEAFTO), em Belém, Pará. O objetivo desse projeto é proporcionar, por meio do design de interiores, uma boa qualidade no tratamento e atendimento por meio do ambiente, de modo que favoreça também no desenvolvimento das crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) que são atendidas na unidade. O trabalho parte da análise bibliográfica a respeito do TEA e como essa patologia influencia na vida de quem a tem, quais suas necessidades e como funciona seu tratamento. Em seguida, buscou-se entender como o design de interiores poderia contribuir de forma significativa em algum âmbito na vida da criança que possui o espectro, trabalhando aspectos de integração sensorial. Dessa forma, a pesquisa se propõe a desenvolver uma proposta de adaptação do espaço na sala de terapia ocupacional, a qual utiliza a integração sensorial como método terapêutico tanto para crianças autistas quanto para indivíduos com outras formas de deficiência.;
This work refers to the preparation of an project consisting of adapting the layout and accessibility of an existing space within the within the Physiotherapy and Occupational Therapy Teaching and Assistance Unit (UEAFTO) in Belém, Pará. (UEAFTO), in Belém, Pará. The aim of this project is to provide, through through interior design, a good quality of treatment and care through the environment, so that it also favors the development of children with Autism Spectrum Disorder (ASD). Spectrum Disorder (ASD) who are cared for at the unit. The work starts with bibliographical analysis of ASD and how this pathology influences the lives of those who have it. of those who have it, what their needs are and how their treatment works. Next Next, we sought to understand how interior design could make a significant contribution the lives of children with ASD, by working on aspects of sensory integration. The research therefore sets out to to develop a proposal for adapting the space in the occupational therapy room, using occupational therapy room, which uses sensory integration as a therapeutic method both for autistic children and for individuals with other forms of disability.
Minicoleção inspirada em pontos turísticos de Belém utilizando a linguagem do graffiti.
(2024-01-16) OLIVEIRA, Ana Beatriz Barbosa de; BARROSO, Rebecka Milenna Nascimento
Este trabalho apresenta o desenvolvimento de uma coleção de moda feminina inspirada em dois pontos principais da cultura da cidade de Belém: suas gírias e pontos turísticos. Procurou-se representar essa cultura por meio da arte do graffiti como forma de promover a valorização desse estilo artístico ainda marginalizado nos dias atuais, permitindo também a representação de elementos regionais belenenses. A pesquisa é de abordagem qualitativa e de natureza aplicada pois buscou-se gerar conhecimentos de forma a utilizá-los na solução do problema encontrado da pouca visibilidade e do preconceito da sociedade pela cultura do graffiti. As etapas foram dividas em 03 partes em que na primeira há a apresentação do tema por meio do referencial teórico, na segunda são realizadas as etapas do projeto de planejamento da coleção e seus pontos principais, na terceira há as etapas metodológicas e o desenvolvimento dos prototipos da coleção. Este projeto tem como objetivo trazer visibilidade ao graffiti e apresentar alternativas de sua aplicação em peças de vestuário que, além de reproduzir esse estilo artístico, buscam trazer regionalismo de forma contemporânea, permitindo que ambos ganhem destaque nas produções;
This work exhibits the development of a women’s fashion collection inspired by two main cultural aspects from the city of Belém: its slangs and touristic attractions. It was tried to represent such culture through graffiti art as means to promote the valorization of that still marginalized art style nowadays, also allowing the representation of regional elements of Belém. The research is of a qualitative approach and applied nature as it seeks to generate understandings to utilize them in solving the problem of poor visibility and society's prejudice towards graffiti culture. The stages were divided into three parts in which the first presents the theme through the theoretic reference; the second shows the realization of the stages of the collection’s planning project and its main points; and the third shows the methodological stages and development of the collection’s prototypes. This project has as objective to bring visibility to graffiti art and to present alternative applications in dressing pieces that, in addition to the reproduction of such artistic style, seek to bring regionalism in a contemporaneous way, allowing that both acquire prominence in productions.