Bacharelado em Design - Belém

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O Ver-o-Peso como inspiração para moda sustentável: à moda Ver-o-Peso.
(2019-12-04) COSTA, Jorge Gabriel da Conceição
Este trabalho tem como objetivo apresentar o projeto de criação de uma coleção de moda inspirada no Ver-o-Peso, utilizando os preceitos do Design Sustentável e do Design Colaborativo. A coleção seguiu as etapas de projeto de moda, que incluem Planejamento, Design, Produção e Divulgação. No planejamento levou-se em consideração informações levantadas acerca do tema, o Ver-o-Peso, com sua história e cultura, sobre público-alvo, marcas concorrentes e tendências de moda para 2020. Quanto ao Design, primeiramente foram gerados esboços a partir das pesquisas e principalmente com depoimentos de pessoas que fazem o dia-a-dia da feira, e após, estes esboços passaram por intervenções sugeridas pelos dos próprios trabalhadores, com o objetivo de agregar mais valor as roupas a partir de percepções do lugar. A produção buscou trazer aspectos da sustentabilidade, e durante a pesquisa de possíveis matérias primas, ficou evidente as dificuldades de produzir moda menos agressivas ao meio ambiente, principalmente quanto a aquisição de materiais, devido a isso, optou-se então em produzir apenas o modelo da coleção utilizando roupas de brechó e aplicar o processo de Upcycling, em que materiais que chegaram ao fim da vida útil são usados como matéria prima para outros produtos aumentando seu valor. A utilização de bordados e aplicações também foi utilizada. A divulgação da coleção, feita com meio de um desfile e um catálogo de moda com as roupas vestidas pelos próprios trabalhadores do local ajuda a dá mais visibilidade o Ver-o-Peso. Assim, a produção desse trabalho visa levantar discussões sobre a moda e a sustentabilidade e sobre de que maneira o design colaborativo pode ajudar na valorização cultural de um lugar.;
This paper aims to present the project of creating a fashion collection inspired by Vero-Peso, using the principles of Sustainable Design and Collaborative Design. The collection adopt the fashion design stages, which include Planning, Design, Production and Promotion. In the planning took into account information raised about the theme, Ver-o-Peso, with its history and culture, about target audience, competing brands and fashion trends for 2020. About Design, first sketches were generated to from the research and especially with interviews of people who make the fair alived, and after, these sketches went through interventions suggested by the workers, in order to add more value to the clothes from perceptions of the place. The production sought to bring aspects of sustainability, and during the search for possible raw materials, it was evident the difficulties of producing less environmentally friendly fashion, especially regarding the acquisition of materials, because of this, it was decided to produce only the model from the collection using thrift store clothing and applying the Upcycling process, which end-of-life materials are used as raw material for other products to increase their value. The use of embroidery and applications was also used. The Promotion of the collection, made through a fashion show and a fashion catalog with the clothes worn by the local workers, aims to make Ver-o-Peso more visible. Thus, the production of this work aims to raise discussions about fashion and sustainability and how collaborative design can help in the cultural appreciation of a place.
Design de embalagens multifuncionais para a empresa slow fashion ELAN.
(2019-06-05) SILVA, Yasmim Mariana Baia
Embalagens são responsáveis por uma porcentagem considerável de resíduos sólidos encontrados nos centros urbanos. No setor de moda, o fast fashion – ao promover o consumo desenfreado – contribui para o aumento desses resíduos, visto o maior uso de sacolas plásticas e caixas para transporte. Neste contexto, o design proporciona o uso de ferramentas para o desenvolvimento de projetos de embalagem menos nocivos ao meio ambiente e à sociedade, colaborando para um cenário de mudança. Isto posto, esta pesquisa tem como objetivo geral a elaboração de embalagens multifuncionais para produtos da marca slow fashion Elan, situada na cidade de Belém do Pará, considerando a hipótese de que ao prolongar a vida útil das mesmas, a empresa favorece a produção e comércio local mais sustentáveis, além de reduzir os impactos sobre os resíduos gerados. Para isso, a pesquisa reúne estudos relacionados a embalagem, sustentabilidade e moda, sob o viés dos impactos causados e as mudanças de mercado. Entre a metodologia, foram aplicadas etapas macro de design de embalagem e fases de concepção para sistema produto-serviço, além de ferramentas de criatividade, como a criação de personas, painéis semânticos e o brainstorming. Por meio deste projeto, busca-se expor alternativas de embalagens que sejam coerentes aos conceitos emergentes do setor de moda, especialmente o nicho de consumo consciente. Em síntese, como resultado, foram projetadas embalagens reutilizáveis feitas a partir de resíduos têxteis, além da estruturação do sistema de logística reversa tendo em vista a futura implantação da proposta no mercado.;
Packaging are responsible for a considerable amount of solid waste found in urban centres. In the fashion sector, fast fashion – by promoting endless consumption – contributes to the increase of these waste, considering the greater use of plastic bags and boxes for transportation. In this context, the design provides tools for the development of packaging projects that are less harmful to the environment and to society, contributing to a scenario of change. This paper aims to develop multifunctional packaging for the products of slow fashion brand Elan, located in the city of Belém do Pará, assuming that by prolonging the life cycle of these packages, the company favours more sustainable local production and trade, besides reducing the impacts on the waste generated. Therefore, the research addresses studies related to packaging, sustainability and fashion, under the bias of the impacts caused by these sectors and the market changes. Macro phases of packaging design project and development of a product-service system were applied among the methodology, in addition to creativity tools, for instance: creation of personas, semantic panels and brainstorming. Furthermore, this project seeks to introduce packaging alternatives that are coherent with the emerging concepts of the fashion sector, especially those focused on conscious consumption. This results on the design of reusable packaging made from textile waste, as well as the reverse logistics system, which foresees the future implementation of the design proposal in the market.
Moda e arquitetura: uma coleção cápsula de moda inspirada na arquitetura moderno-brasileira através de Lina Bo Bardi.
(2019-12-04) LEITE, Matheus de Oliveira
A arquitetura, assim como a moda enquanto um fenômeno cultural e, por sua vez social, possui a capacidade de transformar, marcar, um determinado período da história. Este trabalho tem como objetivo o desenvolvimento de uma coleção cápsula de vestuário a partir do estudo bibliográfico sobre arquitetura moderno-brasileira através das obras da arquiteta italiana, naturalizada brasileira, Lina Bo Bardi. A coleção aborda alguns aspectos das obras arquitetônicas e de design (mobiliário) desenvolvidos durante a período intitulado modernista, atrelados a uma metodologia projetual específica de moda, objetivando traduzir todas essas questões através de uma minicoleção de vestuário. O resultado da coleção trata-se de roupas que através da utilização de cores, texturas, sensações como leveza e rudeza, representados na modelagem e nos materiais, neste caso, os tecidos, expressam com clareza tais aspectos. A coleção segue uma ordem cronológica da arquitetura moderna de Bo Bardi no Brasil que acontece desde o desenvolvimento do mobiliário adequado à “nova” arquitetura e percorre todas as obras mais importantes da profissional.;
Architecture, such as fashion that are a cultural and social movement that is able to change society, as a milestone, in a phase of the history. The goal of this research it's to create a capsule collection based on the bibliography about the Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi. The fashion collection addresses specific about her production of architecture and furniture design, developed in a period called as modern architecture, made with a fashion design methodology that shows all those elements through a minicollection. As result the clothes uses colors and textures that translates lightness and roughness through the modeling process using materials, is this study, fabrics that bring clearly those elements. The vestments follow a chronological time of Bo Bardi's Modern Architecture that developed pieces of interior design and architecture that represents all the new style of modern life, that goes through all of her areas of work.
Deusas brasileiras: mini-coleção de moda inspirada no sagrado feminino amazônico.
(2019-12-02) QUADROS, Ariadine Monteiro
Este estudo indica o desenvolvimento de uma mini-coleção de moda inspirada no Sagrado Feminino com foco para contexto amazônico, como forma dar visibilidade para as religiões neopagãs que cultuam deidades femininas, e ainda, fortalecer a diversidade cultural local. A abordagem da pesquisa é qualitativa, e de natureza explicativa com base em estudos iconográficos e iconológicos a partir dos mitos indígenas. Realizamos levantamento de dados através de pesquisas bibliográficas em livros e artigos acadêmicos acerca do design de moda e sua metodologia; informações sobre conceito de sagrado feminino entendendo seu contexto no cenário local, através de autores como Joseph Campbell (2015), Doris Treptow (2013) e Taís Borin Vieira (2011). A pesquisa resulta em cinco peças de roupas inspiradas em cinco deusas brasileiras: Matinta Perera; Vitória Régia; Cobra Grande; Caapora/Caipora; e Ceucy, resultando em elementos que traduzem a inovação no trabalho.;
This study indicates the development of a mini fashion collection inspired by the Feminine Sacred focusing on the Amazonian context, as a way to give visibility to neopagan religions that worship female deities, and to strengthen local cultural diversity. The research approach is qualitative and explanatory in nature based on iconographic and iconological studies based on indigenous myths. We conducted data collection through bibliographic research in books and academic articles about fashion design and its methodology; informations about the concept of feminine sacred understanding its context in the local scenario, through authors such as Joseph Campbell (2015), Doris Treptow (2013) and Taís Borin Vieira (2011). The research results in five pieces of clothing inspired by five Brazilian goddesses: Matinta Perera; Vitória Régia; Cobra Grande; Caapora / Caipora; and Ceucy, resulting in elements that translate innovation at the study.
Desenvolvimento de embalagem a partir da reciclagem de papel kraft e fibra de bananeira para a empresa OrliTha D&A.
(2019-12-03) BRITO, Thais Soares de
As embalagens estão presente em quase tudo, pode-se dizer que a natureza deu ao homem uma aula de embalagem. Atualmente, elas permitiram substituir o antigo vendedor de balcão, tornando-se até responsável por si mesma em vender seu conteúdo, porém também observa-se que parte do lixo descartado vem de embalagens, porém existe uma parcela de pessoas que estão cada vez mais se voltando para o olhar sustentável e as empresas que não seguem essa vertente acabam descansando no cemitério da relevância. Portanto o presente trabalho trata da reformulação da embalagem da empresa OrliTha D&A que antes utilizava sacos de plástico para distribuir seus produtos para os clientes. O que antes era plástico agora é uma embalagem sustentável de papel artesanal feita do pseudocaule da bananeira e resíduo de papel kraft coletado das aparas geradas durante a produção de seus produtos.;
The packaging is present in almost everything, it can be said that nature has given man a packing class. Currently, they have allowed the former over-the-counter seller to replace the former over-the-counter seller, even becoming responsible for herself in selling its content, but it is also observed that part of the discarded waste comes from packaging, but there is a portion of people who are increasingly turning to the sustainable look and companies that do not follow this aspect end up resting in the cemetery of relevance. Therefore, this work deals with the reformulation of the packaging of the company OrliTha D&A that previously used plastic bags to distribute its products to customers. What was once plastic is now a sustainable packaging of handmade paper made of banana pseudostem and kraft paper residue collected from the shavings generated during the production of its products.
Criação de uma história em quadrinhos não infantilizada abordando um universo habitado pelo folclore brasileiro.
(2019-12-02) PEREIRA, Erik da Silva; LOBATO, João do Nascimento Brabo
O projeto teve como intuito analisar a representação do folclore brasileiro nas histórias em quadrinhos, procurando elucidar como sua temática cultural se mostra marcante majoritariamente na sua divulgação com foco para o público infantil. Então, para que o embasamento teórico pudesse ser realizado, foi utilizada a pesquisa bibliográfica em livros, artigos, revistas e publicações com a temática para obter o conhecimento necessário para fundamentar a questão abordada e explanar os conceitos do projeto. Em seguida foram realizados questionários para compreender os interesses do público-alvo e analisar o seu conhecimento geral sobre o folclore e a elaboração de um grupo focal para influenciar nos termos de geração do produto final e garantir a melhor tratamento do assunto. Como resultado dos processos realizados foi criada uma HQ que retrata um universo sobrenatural agindo em conjunto para gerar suspense e terror durante a trama desenvolvida, ao mesmo tempo em que, por meio dos mitos já estabelecidos, apresenta aqueles que tiveram pouca relevância para a representação no cenário nacional.;
The project has as objective analyze the brazilian folklore representation at comics book, seeking to elucidate how the cultural theme is most memorable promoted focusing on children’s audience. So, for the theorical basis could be performed, it was used the bibligraphical research in books, articles, magazines and publications with the theme to obtain the necessary knowledge to substantiate the issue addressed and explain the project concepts. Questionnaires were then conducted to understand the interests of the targed audience and to analyze their general knowledge about folklore and the creation of a focus group to influence the terms of the final product and ensure the best treatment of the subject. As a result, it was created a comic that show a supernatural universe acting to generate suspense and terror during the plot, while at the same time, throught the established myths, presents those that had less relevance to representation on the national scene.
Design de bandas: identidade visual do EP Blue For Freedom
(2019-06-05) RAMOS, Arão Neres de Oliveira; RAMOS, Aryel Wiron Neres de Oliveira
Este trabalho teve como objetivo o desenvolvimento da identidade visual do “EP Blue For Freedom” da banda DeadNow, atuante no cenário Castanhal-Belém, através da aplicação de conceitos metodológicos do Design Thinking ao processo de criação, o qual foi denominado neste estudo de “Design de Bandas”, essa ação projetual tem o enfoque principal na prestação de serviços que valorizam as produções de baixo custo e que não possuem recursos para grandes investimentos neste nicho. A pesquisa foi de caráter exploratório e seu produto final consiste de vários elementos, dentre eles, capa e encarte, materiais de divulgação online e impressos e materiais de merchandise. Os resultados revelam que o método colaborativo, cocriativo e experimental do Design Thinking se mostra adequado à estes artistas em questão, pois compatibiliza com as suas buscas por independência em relação à indústria cultural, ao mesmo tempo em que sistematiza os processos potencializando a satisfação dos artistas com o próprio trabalho.;
This work aimed to develop the visual identity of the EP Blue For Freedom, by the band DeadNow, currently in the Castanhal-Belém scenario, through the application of Design Thinking concepts to the process of visual identities, named in this work by Band Design, therefore valuing low-cost productions that do not have the financial resources for vast investments in this niche. The research was exploratory and its final product consists of several elements, among them, cover and EP insert, online, printed and advertising materials. The results show that the collaborative, creative and experimental method of Design Thinking is suitable for these artists, since it matches their seekness for independence related to the cultural industry, while systematizing the processes, enhancing the artists' satisfaction with their work.
Aplicativo mobile para encontrar eventos culturais na cidade de Belém: do projeto das interfaces gráficas à proposta de valor.
(2019-12-02) SILVA, Fernanda Lima da
Esta pesquisa aborda o desenvolvimento de interfaces gráficas de um aplicativo mobile com proposta de valor, que possa auxiliar os visitantes e moradores de Belém do Pará no acesso às informações sobre eventos culturais. Para o desenvolvimento utilizou-se as metodologias de Lobach (2001), Cybis, Betiol e Faust (2015), e Osterwalder (2011) para embasar a parte teoria de criação de interfaces e preenchimento do canvas da proposta de valor. Através das pesquisas e técnicas propostas pelos autores obteve-se dados sobre o público-alvo, cenário, aplicativos similares e especificações, que foram fundamentais para as etapas de desenvolvimento das interfaces gráficas, passando a cada etapa por testes com os representantes de usuários para validar diálogos, formas, ícones, estilos e identidade visual. Além disso, através das metodologias foi possível identificar a progressão do design na construção do canvas do modelo de negócios e da proposta de valor, ambos desenvolvidos a partir dos feedbacks relatados nos testes aplicados. Dessa forma, o projeto alcançou seus objetivos de maneira satisfatória, combinando a criação de interfaces gráficas a partir da metodologia do design, com a área de empreendedorismo, traduzida pelas metodologias do canvas de Osterwalder (2011; 2019), entregando um projeto mais realista, que abrange desde as pesquisas iniciais para inserção de um novo aplicativo, até um modelo de negócio que agrega valor para o projeto.;
This research addresses the development of graphical interfaces of a mobile application with value proposition that can assist visitors and residents of Belém do Pará in accessing information about cultural events. For the development we used the methodologies of Lobach (2001), Cybis, Betiol and Faust (2015), and Osterwalder (2011) to base the theory of interface creation and canvas filling of the value proposition. Through the research and techniques proposed by the authors, we obtained data on the target audience, scenario, similar applications and specifications, which were fundamental for the development stages of the graphical interfaces, passing each step through tests with the user representatives to validate. dialogues, shapes, icons, styles and branding. Moreover, through the methodologies it was possible to identify the design progression in the construction of the business model canvas and the value proposition, both developed from the feedbacks reported in the applied tests. Thus, the project achieved its objectives satisfactorily, combining the creation of graphical interfaces from the design methodology, with the entrepreneurship area, translated by the canvas methodologies of Osterwalder (2011; 2019), delivering a more realistic project, It ranges from initial research to insert a new application, to a business model that adds value to the project.
Concepção de estampa inspirada no Círio de Nazaré e aplicação em produtos para mesa.
(2019-12-05) NUNES, Leila Campos da Costa
A elaboração de um projeto de estampa para louças e elementos decorativos inspiradas no Círio de Nazaré, possui a eficiência de comprovar o uso da função simbólica como principal motivação de demanda por parte dos usuários, através do processo reflexivo, evocando memórias e emoções referente à cultura paraense, sendo simbolizada pelo Círio. Ilustrado através de estudos sobre design emocional, cultura, economia criativa, tradição e linhas de produto para mesa e decoração. Isso ficará nítido também, através do questionário que foi aplicado para o público que constantemente participa do Círio de Nazaré. O processo para alcançar o objetivo foi baseado na coleta de dados, método de observação e pesquisas bibliográficas, possibilitando a compreensão sobre o objeto de estudo, e seus principais componentes e, para a formação da metodologia empregada para a concepção do produto. O resultado deste produto apresenta artigos que são estimados e valorizados pela cultura da região e também por turistas. Dessa forma, o Círio de Nazaré está representado através da estampa aplicada em louças e elementos decorativos.;
The elaboration of a print design for crockery and decorative elements inspired by Círio de Nazaré, has the efficiency of proving the use of the symbolic function as the main motivation of demand by consumers, through the reflective process, bringing memories and emotions related to the paraense culture, being symbolized by the Círio. Established through studies on emotional design, culture, creative economy, tradition, table and decor products lines. This will also be clear through the questionnaire that was applied to users who constantly participates in the Círio de Nazaré. The process to reach the objective was based on questionnaires, observation method, bibliographical research, allowing the understanding about the object of study and its main components and for the formation of the methodology used for the elaboration of the product. The result of this product features articles that are treasured and valued by the culture of the region and also by tourists. Thus, the Círio de Nazaré is represented in the elements on the print design applied on dishes and decorative elements.
Pororok: concept arts de personagens para um jogo MMORPG representativo da Amazônia
(2018-12-06) COSTA, Carlos Castilho Brito
O presente trabalho aborda o desenvolvimento de concept arts de personagens para um jogo de MMORPG, representativos à região amazônica. Assim, esta pesquisa possui caráter explicativo, o qual é amparado por métodos experimentais, onde aplicou-se metodologia projetual de design, complementada por técnicas do design de personagens; a fim de desenvolver classes de MMORPG representativas à Amazônia. Para tanto, inicialmente, se compreenderam os fundamentos dos jogos digitais e do tipo MMORPG; e também do contexto envolvendo a representação da Amazônia nos jogos digitais. A partir desta pesquisa, tomou-se conhecimento de alguns estereótipos vinculados à região amazônica, bem como verificou-se a importância da representatividade nos jogos digitais para uma otimização da jogabilidade e imersão na narrativa. Diante dos resultados obtidos, foi possível conceber duas personagens de MMORPG inspiradas na região amazônica, com intuito de resgatar os costumes tradicionais e o imaginário das lendas; onde nestas também fora identificado o potencial para propagação da cultura amazônica direcionada a novos públicos.;
The present work shows the development of character concept arts for a MMORPG game, that are representative to the Amazon. Thus, this research has an explicative approach, which is supported by experimental methods, where were applied design methodology complemented by techniques of character design in order to develop MMORPG characters that represent Amazon. For this, first, were understood the fundamentals of digital games and MMORPG type, in addition to the context involving Amazon’s representation in the digital games’ environment. From those, the research became aware of some stereotypes linked to the Amazon region, as well as the importance of representativeness in digital games for gameplay optimization and immersion in the narrative. Given the results, it was possible to conceive two characters of MMORPG inspired in the Amazon region, with the purpose of unveil its traditional practices and imaginary universe; where the potential for propagation of the Amazonian culture aimed at new audiences had also been identified.
Coleção “Floresta Anciã”: joias de proteção e espiritualidade.
(2025-02-04) SILVA, Tiago Henrique Araujo da
A coleção “Floresta Anciã: Joias de Proteção e Espiritualidade” é uma proposta de design que une valores espirituais e culturais, inspirando-se nos mitos e lendas amazônicos. A pesquisa aborda a relevância das joias como símbolos de proteção e conexão espiritual, explorando narrativas como o Tamba-Tajá, o Uirapuru e o Boto. A metodologia combina análises qualitativas e quantitativas para compreender o simbolismo cultural das joias na identidade regional. A coleção promove a valorização da herança cultural amazônica, destacando o papel das peças como representações de fé, espiritualidade e pertencimento, enquanto conecta elementos estéticos e funcionais ao design contemporâneo.;
The collection "Ancient Forest: Jewelry of Protection and Spirituality" is a design proposal that unites spiritual and cultural values, drawing inspiration from Amazonian myths and legends. The research addresses the relevance of jewelry as symbols of protection and spiritual connection, exploring narratives such as the Tamba-Tajá, Uirapuru, and Boto. The methodology combines qualitative and quantitative analyses to understand the cultural symbolism of jewelry in regional identity. The collection promotes the appreciation of Amazonian cultural heritage, highlighting the role of the pieces as representations of faith, spirituality, and belonging, while connecting aesthetic and functional elements to contemporary design.
Coleção voz faceira: joias que exaltam a figura musical da mulher paraense com inspiração nas composições de Dona Onete.
(2025-02-03) TEIXEIRA, Virna Vitória da Silva
A coleção voz faceira visa a exploração das temáticas presente no cenário de produção de joias no estado do Pará. A pesquisa aborda, por meio de métodos qualiquantitativos, a figura da mulher no cenário musical paraense e exalta a história e obra da compositora paraense Dona Onete. Adaptando os metodólogos Treptow (2013) e Baxter (2011) a coleção explorando os elementos e sentimentos presentes em suas letras envolventes de Dona Onete, traduzidas em peças para uso cotidiano que combina a dualidade entre o estilo art nouveau e o contemporâneo.;
The Voca Faceira collection aims to explore the themes present in the jewelry production scene in the state of Pará. The research addresses, through qualitative and quantitative methods, the figure of women in the Pará music scene and exalts the history and work of the Pará composer Dona Onete. Adapting methodologists Treptow (2013) and Baxter (2011), the collection explores the elements and feelings present in Dona Onete's engaging lyrics, translated into pieces for everyday use that combine the duality between art nouveau and contemporary styles.
Coleção revoada: joias inspiradas nos pássaros juninos de Belém-PA
(2016-12-01) FERREIRA, José Leuan Monteiro
Este trabalho refere-se a criação de uma Coleção de Joias comerciais inspiradas no evento anual dos Pássaros Juninos e outros Bichos a partir de suas referências visuais e conceituais. Esta pesquisa foi realizada a partir de um estudo de campo com um estudo de caso, sendo observado o Grupo do Pássaro Junino Melodrama Uirapuru. A Coleção de Joias, intitulada como “Revoada”, foi definida para representar esta cultura popular, sendo concebida através de etapas, onde primeiramente buscou a compreensão sobre a área do Design de Joias, sobre Cultura Popular e sobre os Pássaros Juninos, de modo a utilizar essas informações para a concepção da coleção para posteriormente partir para o processo de geração de ideias. Este projeto visa a partir desta coleção, relacionar esses assuntos, assim como explicar um pouco mais sobre essa cultura popular que são os grupos de pássaros juninos e outros bichos, de modo que possam ser valorizados e representados através das joias.;
This work refers to the creation of a Commercial Jewelry Collection inspired by the annual event of the Pássaros Juninos e outros Bichos from their visual and conceptual references. This research was carried out from a field study with a case study, being observed the group Pássaro Junino Melodrama Uirapuru. The Jewelery Collection, titled "Revoada", was defined to represent this popular culture, being conceived through stages, where first it sought the understanding on the area of Jewelery Design, on Popular Culture and on the Pássaros Juninos, in order to use this information for the design of the collection and then proceed to the process of generating ideas. This project, starting from this collection, aims to relate these subjects, as well as to explain a little more about this popular culture that are the groups of Pássaros Juninos e outros Bichos, so that they can be valued and represented through the jewels.
Mini coleção “Mutatis”: práticas sustentáveis para a produção consciente das joias comercializadas no Espaço São José Liberto em Belém – PA.
(2018-12-04) CAMINO, Bianca Maise Cavalcante da Costa
A pesquisa trata das práticas sustentáveis em joalheria, exercidas pelos participantes do Programa Pólo Joalheiro, que são empregadas nas joias comercializadas na Loja Una, localizada no Espaço São José Liberto/Pa - ESJL. O problema identificado foi o baixo conhecimento científico sobre essas práticas sustentáveis, portanto, esta pesquisa é um registro e uma fonte de consulta acerca do tema e de sua ampliação no cenário investigado, visto que pouco se discute sobre a relação da sustentabilidade e joalheria. A abordagem da pesquisa é de cunho explicativo, cujos procedimentos técnicos utilizados foram pesquisas bibliográficas; pesquisas documentais e pesquisa de campo; recorreu-se também a observação direta extensiva, por meio de visitas à loja incubadora e aplicação de entrevistas estruturadas. Nesse sentido, obteve-se como resultado uma mini coleção de joias, na qual se elegeu as técnicas mais significativas em seis projetos e dois protótipos foram confeccionados, utilizando-se como mão de obra os ourives que as desenvolveram e os materiais pesquisados. Deste modo, a criação de uma mini coleção de joias, desenvolvida a partir do estudo das práticas sustentáveis identificadas, visa também a promoção da produção e do consumo consciente aplicado a estes produtos, por parte dos profissionais do setor de joias e do mercado consumidor, respectivamente.;
The research deals with the sustainable practices in jewelry, carried out by the participants of the Polo Jeweler Program, which are used in the jewelry marketed in Loja Una, located in Espaço São José Liberto / Pa - ESJL. The problem identified was the low scientific knowledge about these sustainable practices, therefore, this research is a record and a source of consultation about the theme and its extension in the scenario investigated, since little is discussed about the relation of sustainability and jewelry. The research approach is an explanatory one, whose technical procedures used were bibliographic research; documentary research and field research; we also used extensive direct observation, through visits to the incubator shop and the application of structured interviews. In this sense, a mini jewelry collection was obtained, in which the most significant techniques were chosen in six projects and two prototypes were made using the goldsmiths who developed them and the materials researched as labor. Thus, the creation of a mini jewelry collection, developed from the study of sustainable practices identified, also aims to promote the production and conscious consumption applied to these products, by the professionals of the jewelry sector and the consumer market, respectively.
Coleção Teleostei: aplicação de otólitos originados no ouvido interno do peixe pescada branca, como gema alternativa na criação de uma coleção de joias.
(2018-12-04) CARVALHO, Jéssica Carvalho de
O seguinte trabalho apresenta a criação de uma coleção de joias inspiradas nas lendas amazônicas relacionadas aos rios e os povos ribeirinhos, utilizando como gema alternativa às tradicionais, os otólitos proveniente da Pescada Branca que foram obtidos a partir da expedição científica a Ilha do Combu e da coleta de otólitos retirados das cabeças da Pescada Branca que são descartadas nas feiras da cidade de Belém. Para sua realização, foram pesquisadas acerca das gemas utilizadas nas joias, com enfoque nas gemas orgânicas, o uso de materiais alternativos e as técnicas de joalheria empregadas, assim como a pesquisa sobre o material de estudo, por meio da abordagem de forma geral das características dos peixes que possuem otólitos, as características físico-químicas e os estudos experimentais, quanto as técnicas de beneficiamento para o uso em joias, realizados no material. Associado às pesquisas, foi desenvolvido o projeto da coleção, o qual se utilizou etapas da metodologia projetual de Baxter (2000) e Munari (2008) em conjunto com a metodologia de criação de produtos de Moda de Seivewright (2009), no processo criativo da geração dos esboços da coleção Teleostei, que culminou na feitura de um conjunto de joias inspirado na lenda da mãe d’água.;
The following work presents the creation of a collection of jewels inspired by the amazoniam legends related to the rivers and the riverside peoples, using as alternative gem to the tradicional, the otolith from the White Hake which were obtained from the scientific expedition to Ilha of the Combu and the collection of otoliths collected from the heads of the White Hake that are discarded in the fairs of the city of Belém. For their accomplishment, they were investigated about the gems used in the jewels, with focus on the organic gems, the use of alternative materials aand the techniques of jewelry used, as well as research on the study material, by means of the general approach of the characteristics of the fish that possess otoliths, the physical-chemical characteristics and the experimental studies, how much the techniques of beneficiation for the use in jewels, realized in the material. Associated with the researches, the collection Project was developed, which used steps from the Design Methodology of Baxter (2000) and Munari (2008) in conjunction with Fashion Creation Methodology of Seivewright (2009), in the creative process of generation of the sketches of the collection, which culminated in the making of a set of jewelry inspired by the legend of the mother of water.
Coleção “Tama”: o anime Dragon Ball como inspiração de uma coleção de jóias.
(2019-12-05) TEIXEIRA, Yohana Martina Sousa
A presente pesquisa trata da relação existente entre joalheria e cultura pop japonesa, mais especificamente as animações japonesas e o modo como os elementos presentes nas histórias, seja os personagens ou simbolos do enredo, são aplicados à produção de jóias. Para o desenvolvimento da pesquisa foram realizados os procedimentos técnicos de pesquisas documentais e bibliográficas, onde utilizou-se como referência trabalhos acadêmicos referentes à joalheria e cultura pop japonesa cujo foco era direcionado aos animes, objetivando melhor entendimento sobre o assunto. O resultado da pesquisa foi o desenvolvimento de cinco conjuntos de joias, a partir do uso da metodologia de Bruno Munari, que tiveram como inspiração o anime “Dragon Ball”, considerado o anime mais famoso no mundo, onde se usou caracteristicas presentes em personagens e objetos para o projeto das peças, aplicando a elas técnicas da joalheria local como a incrustação paraense. A temática foi escolhida devido à escasses de trabalhos acadêmicos referentes ao pop japonês abordado na área do design de joias, logo, este trabalho torna-se uma fonte de consulta acerca do tema, servindo como referência para futuros trabalhos de cunho acadêmico.;
This research is about the relation between jewelry and japanese pop culture, specifically japanese animations and the way the elements in the stories, such as characters or symbols of the plot, are applied in the jewel production. For the development of this research, there have been made documentary and bibliographical technicals procceeds of researching, where references were academic researches about jewelry and japanese pop culture, which focus were the animes, with the better knowledge about this subject as aiming. The result of this research was the development of five jewelry sets that had as reference the anime "Dragon Ball", considered to be the most famous anime in the world, where features and objects from characters have been used, applying local jewelry techniques like Pará's Inlay. This theme was chosen because of the lack of researches about japanese pop in Jewelry Design, thus this research works as reference for future academic usage.
Coleção Belo Florir: o Art Nouveau em Belém do Pará sob o olhar da joalheria contemporânea.
(2019-12-02) MENEZES, Gabriele Silva de
O trabalho aborda como o estilo Art Nouveau foi aplicado na joalheria do período, no que se refere aos materiais e processos de fabricação, procurando relacionar as técnicas, materiais e processos de fabricação praticados na joalheria contemporânea; também enfatiza a presença do estilo na cidade de Belém do Pará, através do registro fotográfico no interior dos prédios históricos, e ainda trata da investigação do potencial temático na aplicação da fauna e flora amazônicas como inspiração para criação de uma coleção de joias confeccionadas nos processos e materiais atualizados com a temática supracitada. Por fim, este trabalho resultou em joias contemporâneas, a partir de informações levantadas em pesquisas bibliográficas, que foram empregadas em conjunto com dados coletados através de pesquisa de campo, questionários e entrevistas para identificação do público-alvo potencial para estes produtos de cunho histórico e estéticos. O projeto foi guiado por metodologias projetuais do Design, gerando como resultado final a coleção Belo florir.;
This work approaches how the Art Nouveau style was applied on the period’s jewelry, when it comes to materials and manufacturing processes, searching to relate the techniques, material and manufacturing processes that are practiced on contemporary jewelry; also emphasizing the style’s presence in Belém do Pará, through photographic registers on the historical buildings, and also treats about the investigation on the thematical potential in applying Amazonia’s fauna and flora as an inspiration for creating a collection of jewels manufactured on the updated processes and materials. And so, this work has resulted in contemporary jewels, based on information acquired in bibliographic researches, that were applied together with data collected through field research, questionnaires and interviews looking to identify the potential target audience for those historical and aesthetic products. The project was guided by projectual design methodologies, generating as its final result the collection Belo florir.
Coleção “A luz que nos guia”: joias sobre o Círio de Nazaré com ênfase na ergonomia para usuários com patologias degenerativas.
(2017-12-04) GONÇALVES, Vivianne Ferreira
O presente trabalho tem como objetivo criar uma coleção de joias ergonômicas, considerando os princípios do Design Universal, com o intuito de que pessoas que possuem dificuldades no movimento das mãos possam realizar um melhor manuseio das peças. Para isso, utiliza a metodologia projetual proposta por Munari (2008) em que na fase de análise de dados adota os Fatores Ergonômicos Básicos sugeridos por Gomes Filho (2010), e a partir deles são pontuadas as características presentes nas joias. Aliado a essa fase, foram realizadas entrevistas e questionários com designers, uma terapeuta ocupacional e uma portadora da doença de Parkinson para verificar quais as limitações do mercado e do público-alvo, para assim se chegar nos requisitos aplicados nos projetos de modo a torna-los mais ergonômicos. A etapa de criatividade se desenvolveu durante o Workshop de Joias de Nazaré 2017, promovido pelo Instituto de Gemas e Joias da Amazônia, em decorrência do tema visual e conceitual do trabalho ser o Círio de Nazaré, que resultou em um protótipo de um conjunto de joias.;
This work has as a goal to create an ergonomic jewel collection, considering the Universal Design principles, with the intention of people who has difficulties with the movements of the hands to be able to perform a better handle of the pieces. For that, this work uses the projectual method proposed by Munari (2008) in which in the period of data analysis adopts the Basic ergonomic factors suggested by Gomes Filho (2010), and, by them are pointed the characteristics of the jewels. Allied to this part, some interviews are made with questionnaires to the designers, an occupational therapist and a Parkinson's disease patient to verify which are the market limitations and the target audience, to get on the requirements applied on the project on a way to make them more ergonomic. The creativity phase was developed during the Nazare jewel workshop in 2017, promoted by the gems and jewels institute of Amazon, decurring to the conceptual and visual theme of the work of being Círio de Nazaré, that resulted in a prototype of a jewelry set.
blüm: construção de identidade visual e planejamento do espaço de divulgação de uma marca conceito para cuidados com peles sensíveis e acneicas para o público de Belém/ Pará.
(2021-09-09) NOBRE, Fábio Henrique Santos; CARUSO, Juliana Álvares
O presente projeto é um estudo exploratório de caso, com pesquisa de campo e revisão bibliográfica, que tem por objetivo a sobre a construção de identidade visual e o planejamento da divulgação de uma marca conceito para cuidados com peles sensíveis e acneicas para o público de Belém/ Pará. O trabalho foi realizado em dois momentos, primeiro com entrevistas semi-estruturadas com profissionais de Farmácia e a criação de 4 personas como perfil de público-alvo, e em segundo momento com o levantamento de dados secundários, como revisão bibliográfica e documental, que subsidiaram a elaboração de uma loja pop up. Observou-se que o perfil de Público Alvo definido pelos profissionais, em entrevista aplicada, corroborou, em amplo aspecto, com a literatura da área: mulher, jovem, pele acneica, e classe média. Contudo, buscou-se neste estudo também contemplar o público apontado pelas pesquisas conduzidas nesta área de atenção, de, principalmente, mulheres jovens e adultas de classes A e B. Como resultado da revisão proposta e do estudo exploratório e preliminar de campo proposto, observou-se que a construção de uma identidade visual para cuidados com a pele parece ser uma variável importantíssima na escolha e na venda de produtos para peles sensíveis e/ou acneicas. A divulgação da marca e a valorização dos elementos são aspectos que o Design Emocional leva em consideração, como parte elementar da sensibilização do público e sua aquisição.;
The current project is an exploratory case study, with field research and bibliographic review, aiming for visual identity development and promotion planning of an acneic and sensitive skin care concept brand for the residents of Belém/Pará. It was divided in two stages - the first one was the implementation of semi-structured interviews with pharmacy professionals and the creation of 4 personas, defined as profiles of the target audience, and the second stage consisted in collecting secondary information, bibliographic and documental review, used to support the elaboration of a pop-up store. It was identified that the profile of the target audience, defined by the professionals and obtained in an elaborated interview, corroborated, in an amplified spectrum, with the field literature: young, female, acneic skin, and middle class. Although it was also pursued to contemplate, in this project, the audience was shown through the research conducted in this specific area, of “young and adult women, belonging to the upper class - A and B. As a result of the proposed review and the proposed exploratory and preliminary study, it was identified that a skincare brand or visual identity development seems to be an important variable in selling and in consumer’s choice for people with sensitive and/or acneic skin. The brand promotion and the appreciation of elements are what emotional design aspects take into consideration, as an elemental part of audience sensibility and its acquisition.
“Mande notícias”: uma história em quadrinhos baseada na música “Preciso me encontrar”.
(2024-01-18) CASANOVA, Karina Pontes
O presente projeto propõe a criação de uma história em quadrinhos, desenvolvida a partir de interpretações e traduções de uma música para aplicabilidade em narrativas visuais. Trata-se de uma pesquisa qualitativa aplicada que utiliza-se de métodos de análise semióticos instruídos por Vasconcelos e Cavalcante (2018) e Santaella (2005), e métodos de criação de quadrinhos indicados por McCloud (2008) em conjunto à metodologia projetual de design de Munari (1998). Por meio desse diálogo, busca-se investigar formas de interpretação de uma música em mídias visuais como o cinema e os quadrinhos, suas diversas abordagens semióticas que conceituavam a música e validações interpretativas, assim como os estilos que abrangem uma história em quadrinhos, respeitando sua história e expressão cultural. O conteúdo teórico e analítico foi coletado e estudado mediante pesquisa bibliográfica por meio de livros, artigos, publicações e sites. Para a seção criativa foram utilizados como base, além dos meios citados, cursos e validação prática de métodos analíticos. Baseado nos resultados apresentados, o desenvolvimento de uma história em quadrinhos constata a singularidade de uma produção gráfica e suas diversas formas de expressões individuais, sociais e históricas, o que valoriza o trabalho para a concepção de futuros projetos de narrativas visuais atrelados ao design.;
This project proposes the creation of a comic, developed from interpretations and translations of a song, for application in visual narratives. This is an applied qualitative research that employs methods of semiotic analysis instructed by Vasconcelos and Cavalcante (2018) and Santaella (2005), along with comic creation methods indicated by McCloud (2008), in conjunction with the design project methodology of Munari (1998). Through that dialogue, this work seeks to generate a comic that values the subjectivity and sensitivity of a production. The investigation focused on interpreting a song in visual media such as film and comics, its diverse semiotic approaches that conceptualized music and interpretative validations, as well as the styles that encompass a comic book, respecting its history and cultural expression. The theoretical and analytical content was collected and studied through bibliographic research using books, articles, and publications. In addition to those resources, courses and practical validation of analytical methods were taken as means to assist on the creative section. Based on the results shown, the development of a comic confirms the uniqueness of a graphic production and its various forms of individual, social, and historical expressions, which enhances the work for the conception of future visual narrative projects linked to design.

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