Bacharelado em Design - Belém

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Disseminando a flora amazônica no design de moda através da técnica do bordado manual na criação de uma coleção cápsula de lingerie.
(2020-11-16) NAVEGANTES, Alayna de Cássia Moreira
Este projeto destaca os aspectos teóricos e práticos que acompanham a concepção de uma coleção capsula de lingerie, através da junção da metodologia de design de produto de Löbach e a metodologia de criação de coleção de Treptow. A presente pesquisa traz dados históricos e mercadológicos voltados especificamente para a indústria da moda íntima feminina, além de abordar aspectos relevantes sobre a técnica do bordado manual como design de superfície em material têxtil. A criação dos padrões que foram aplicados na superfície das peças através da técnica do bordado manual, foram desenvolvidos a partir do estudo da flora amazônica, que por conter uma grande diversidade, pôde contribuir criativamente para a elaboração dos padrões. O projeto visou também a valorização da região amazônica, proporcionando novas interpretações criativas na construção de estampas através da técnica do bordado como design de superfície.;
This project highlights the theoretical and practical aspects that accompany the design of a capsule lingerie collection, by joining Löbach's product design methodology and the Treptow’ collection creation methodology. This research brings historical and actual market data that is specifically aimed at the women's underwear industry, in addition to addressing relevant aspects of the manual embroidery technique such as the surface design in textile material. The creation of patterns that were applied to the surface of the pieces using the manual embroidery technique, was developed from the study of Amazonian flora, which, because it contains a great diversity, could contribute creatively to the elaboration of the patterns. The project also aimed at enhancing the Amazon region, providing new creative interpretations in the construction of prints through the embroidery technique as a surface design.
Kalu & Mui: desenvolvimento de um teaser para uma série animada inspirada na lenda do Muiraquitã.
(2024-01-18) MENDES, Fernanda de Araújo; BRITO, Giovanni Pontes
O trabalho a seguir trata do desenvolvimento de um teaser para uma série animada inspirada na lenda do Muiraquitã. O objetivo é utilizar o seu produto final como forma de propagação do folclore brasileiro visto a crescente demanda do público por consumir animações. Na metodologia houve um prévio processo de pesquisa qualitativa, que busca na literatura informações sobre o tema e levantar dados importantes sobre o público alvo e interesse do público no tema, análise de soluções existentes com animações estabelecidas. Após a pesquisa, na metodologia de design, desenvolveu diversos aspectos técnicos da série, como desenvolvimento de personagens e narrativa com base nos levantamentos realizados previamente. O resultado atingido mostra detalhes visuais e de roteiro, além de aspectos visuais gerais, como identidade visual da série e backgrounds, concepts, etc. Nesse processo, o folclore foi valorizado como uma manifestação cultural e identitária de vários segmentos sociais, visando despertar, por meio da animação, o interesse do público pela história tão rica que envolve a lenda.;
The following work deals with the development of a teaser for an animated series inspired by the legend of Muiraquitã. The goal is to use its final product as a way to propagate Brazilian folklore, given the growing demand from the public to consume animations. In the methodology, there was a previous qualitative research process, which searched the literature for information on the target audience and the audience's interest in the topic, and analyzed existing solutions with established animation. After the research, in the design methodology, several technical aspects of the series were developed, such as character development and narrative based on previous surveys. The achieved result shows visual and script details, as well as general visual aspects, such as the series' visual identity and backgrounds, concepts, etc. In this process, folklore was valued as a cultural manifestation and identity of various social segments, aiming to arouse, through animation, the public's interest in the rich history that surrounds the legend.
Batidas tipográficas: o vernacular na comunicação visual do tecnobrega.
(2024-01-17) GAIA, Ana Beatriz Melém
O presente trabalho trata da tipografia vernacular e da comunicação visual do tecnobrega, tendo como objetivo principal evidenciar a sua importância como parte das expressões culturais do Pará, a partir do design de um projeto editorial que auxilie na valorização que acompanha esse estilo tanto musical quanto gráfico, visto que é um movimento originário da periferia e marginalizado. Neste trabalho, a história do tecnobrega e do seu visual vernacular foram estudados, objetivando a imersão da projetista dentro do contexto em que a problemática está inserida. Para o desenvolvimento do livro, foi utilizada a metodologia científica aliada à metodologia projetual de design de narrativas gráficas (Piveta, 2018) em conjunto do método generalista indicado por Munari (2008), com ferramentas de criatividade propostas por Baxter (2011). Portanto, a configuração final apresenta potencial e espera-se que o livro agregue valor cultural e reconhecimento desse trabalho tipográfico e dos letristas em questão, apresentando ele neste formato servirá como uma base para outros profissionais criarem outros produtos e reforçar a identidade cultural paraense por meio do design.;
This work deals with the vernacular typography and visual communication of tecnobrega, with the main objective of highlighting its importance as part of the cultural expressions of Pará, based on the design of an editorial project that helps to deconstruct the prejudice that accompanies this style, both musical and graphic, since it is a movement that originated in the periphery and is marginalized. In this work, the history of tecnobrega and its vernacular look were studied, with the aim of immersing the designer in the context in which the problem is inserted. To develop the book, we used scientific methodology combined with the design methodology for graphic narratives (Piveta, 2018), together with the generalist method indicated by Munari (2008), with creativity tools proposed by Baxter (2011). Therefore, the final configuration has potential and it is hoped that the book will add cultural value and recognition to this typographic work and the lyricists in question, presenting it in this format will serve as a basis for other professionals to create other products and reinforce Pará's cultural identity through design.
Beléando a história da arte e do design: correlação entre Europa Ocidental e Belém-PA do período de 1616 até 1760, na perspectiva do Design.
(2023-11-21) DAMIÃO, Wesgley José Rodrigues
Esta pesquisa trata-se de uma correlação entre a Europa Ocidental da pré-Revolução Industrial e Belém-PA do período de 1616 até 1760, a partir da ótica do design, como um acréscimo para o componente curricular de História da Arte e do Design. Assim, foi elaborada com o objetivo de propor ações complementares de suporte no conteúdo de História da Arte e do Design, através de análises e de recortes de atividades produtivas desempenhadas na pré Revolução Industrial, correlacionando à Europa Ocidental com Belém-PA do período de 1616 até 1760. Para tanto, a sua metodologia envolveu o uso do método quanti-qualitativo – na forma de questionário virtual, para coleta de dados em campo – com os alunos; o delineamento foi bibliográfico e documental – artigos, livros, documentos, referenciais visuais e bens materiais; e pesquisa-ação para a busca de soluções – por meio da palestra interativa. Por fim, obteve-se a proposta de conteúdo complementar para aplicação em sala de aula.;
This research is a correlation between pre-Industrial Revolution Western Europe and BelémPA from 1616 to 1760, according to the perspective of design, as an addition to the History of Art and Design curriculum component. It was therefore designed with the aim of proposing complementary actions to support the content of History of Art and Design, through analysis and excerpts of productive activities conducted in the pre-Industrial Revolution, correlating Western Europe with Belém-PA from 1616 to 1760. Its methodology involved the use of the quantitative-qualitative method – in the form of a virtual questionnaire, to collect data in the field – with the students; bibliographic and documentary delineation – articles, books, documents, visual references, and material artifacts; and action research to find solutions – through the interactive lecture. Finally, we produced a proposal for complementary content to be applied in the classroom.
Design de serviços aplicado a um pequeno empreendimento: um estudo de caso no setor de estética e vestuário em Moju / PA.
(2023-02-07) PATRÍCIO, Paula Caroline Santos
O trabalho aborda a aplicação de ferramentas de Design de Serviços (DS) em uma micro empresa no setor de vestuário, estética e beleza, chamada “Belíssima” localizada no município de Moju-Pará, fundada no ano de 2008. O objetivo é trazer sugestões de melhorias para a empresa, agregar valor e otimizar os serviços desta aumentando sua visibilidade em prol do aumento de lucro da empresa, visto que, nos últimos anos seu faturamento apontou além de instabilidade, insatisfação da proprietária em relação aos rendimentos. Desta forma, foi utilizada a metodologia do Design Thinking, metodologia esta que é centrada no usuário, onde suas etapas de imersão e ideação puderam guiar a aplicação das ferramentas de DS durante o desempenho do presente trabalho que levou a um diagnóstico em um formato de blueprint de serviço e algumas sugestões viáveis para a Belíssima.;
This study explores the use of Service Design tools in a small business that operates in the clothing and beauty industries, called "Belíssima", which is based in Moju-Pará and was established in 2008. To achieve this, the study employed the Design Thinking methodology which focuses on the customer, the immersion and ideation stages of this methodology guided the application of SD tools which led to a diagnosis in the form of a service blueprint, and some practical recommendations for Belíssima.
Design, ensino e histórias em quadrinhos: aplicação de quadrinhos como método de divulgação paradidática acerca dos conceitos e princípios do design.
(2023-10-11) COSTA, Nicholas de Argolo
A alta latência observada no contexto social brasileiro para com a identificação e reconhecimento das funções do design em meio à sociedade fomentou o ímpeto de reconhecer os mais de um século de histórico formal das práticas, no entanto, pouco é disseminado sobre sua enorme praticabilidade à níveis menos protocolares que os projetos de desenvolvimento de produtos, marcas, sistemas e serviços. As atuações do design thinking se desdobram como um forte indício do potencial edificante do design para além de sua área normativa, ainda pertinente notar que essa não representa a suma totalidade da extensividade do design, embora bastante desenvolvida. A presente pesquisa nasce da problemática observada em consolidar um melhor entendimento à nível de senso comum acerca do design junto às formas de comunicação viáveis e expressas de forma mais condizentes e afáveis em contraste à leitura rigorosa dos livros teóricos. Observando, em especial, o imenso potencial constituinte da mídia das histórias em quadrinhos em abarcar suporte informacional preciso e envolvente por meio da comunicação visual única do suporte. Resgatando a crucialidade de reconhecer mais acerca dos métodos didáticos e formatação de obras paradidáticas é que se constatou a demanda por entender-se mais acerca da tangente dentre design, histórias em quadrinhos e ensino, assim como o memorial extensivo da prática da arte sequencial, e suas características de envolvimento com as diretrizes de projeto em design. Tais aportes amparados por pesquisas quali-quantitativas e ferramentas constituintes de diversas vertentes metodológicas refletiram na conclusão dos objetivos de desenvolver o projeto gráfico de uma história em quadrinhos paradidática acerca dos princípios e bases do design, acarretando em um produto final harmonioso que corrobora a favor de mitigar o problema percebido, propondo, outrossim, valores estético-simbólicos adicionais, para além de uma experiência gratificante para seus usuários finais.;
The high intermission analyzed in the brazilian social context regarding the identification and recognition of design functions within society has fueled the incitation to acknowledge the over a century-long formal history of the practice, however, little is disseminated about its extensive applicability to less formal levels than product, brand, system, and service development projects. The occupation of design thinking unfold as a strong indicator of the uplifting potential of design beyond its normative realm. It's still pertinent to note that this doesn't represent the entirety of the extensive nature of design, although well developed. The present research arises from the issue observed in consolidating a better understanding at a common sense level about design in relation to viable and expressive forms of communication that are more consistent and amiable in contrasto to the rigorous readings of theoretical books. Especially observing the immense constituent potential of comic book media in encircling precise and engaging informational support through its unique visual communication. Emphasizing the importance of recognizing didactic methods and the formatting of supplementary works, the demand to understand more about the intersection of design, comics, and education was evident. Also including the extensive record of sequential art practice and its involvement with design project guidelines. These contributions, supported by qualitative-quantitative research and tools from various methodological perspectives, have culminated in the conclusion of the objective to develop the graphic Project of an paradidatic comic book about the foundation and elementos of design, resulting in a harmonious final product that supports the mitigation of the perceived problem. Furthermore, it proposes additional aesthetic-symbolic values, generating a gratifying experience for its end users.
Arara: projeto de aplicativo voltado à divulgação de bazares e brechós da cidade de Belém.
(2023-02-06) COIMBRA, Maria Pratagy Calderaro; ALMEIDA, Vivian Karine Monteiro
Esta pesquisa aborda o desenvolvimento de interfaces gráficas de um aplicativo de alta fidelidade, que tem como principal objetivo incentivar o consumo consciente de moda em Belém do Pará, por meio de uma listagem com os principais bazares e brechós disponíveis na capital. Para o desenvolvimento do mesmo, utilizou-se a metodologia de Merino (2016) com técnicas de Cybis, Betiol e Faust (2015) e Ries (2011), para embasar a parte teórica de criação de interfaces e o desenvolvimento do Mínimo Produto Viável (MVP). A partir das técnicas propostas pelos autores, foi possível obter dados acerca do público-alvo, cenários, competidores e especificações, pontos fundamentais para o desenvolvimento do presente projeto que, em seguida, passou por diversas etapas de testes com possíveis usuários para que fosse possível validar itens, como os ícones e formas utilizados e a sua identidade visual. Assim, o projeto alcançou seu objetivo de maneira satisfatória: o desenvolvimento de um Mínimo Produto Viável de um aplicativo de alta fidelidade.;
This research addresses the development of graphical interfaces for a high-fidelity app, whose main objective is to encourage conscious consumption of fashion in Belém do Pará, through a list of the main bazaars and thrift stores available in the capital. For its development, the methodologies of Merino (2016), Cybis, Betiol and Faust (2015) and Ries (2011) were used to support the theoretical part of creating interfaces and the development of the Minimum Viable Product (MVP). Using the techniques proposed by the authors, it was possible to obtain data about the target audience, scenarios, competitors and specifications, fundamental points for the development of the present project, which then went through several stages of tests with potential users so that it was possible to validate items, such as the icons and shapes used and their visual identity. Thus, the project satisfactorily achieved its objective: the development of a Minimum Viable Product of a high fidelity application.
Coleção capsula “Aromar”: a biomimética como ferramenta criativa na concepção de peças da joalheria inspiradas em plantas aromáticas comercializadas no Ver-o-Peso.
(2023-02-09) COSTA, Jasmina Souza da; MELO, Thalita de Araújo
A presente pesquisa refere-se à criação de uma coleção cápsula de joias inspiradas nas plantas aromáticas do Ver-o-Peso, utilizando a Biomimética como ferramenta de criatividade. Para isso, foram realizadas pesquisas bibliográficas referentes ao tema, como o mercado do Ver-o-Peso e as plantas aromáticas, a Natureza mais do que inspiradora, o Design como ferramenta de propagação cultural, Joia contemporânea, e a relação do Design com a Biomimética. Em seguida, se iniciou a etapa de projeto onde foram utilizadas, em conjunto, a metodologia de Bruno Munari, a matriz de análise de Alcoforado, Nascimento e Neves, e técnica de criatividade de Mike Baxter. Tendo como resultado a coleção cápsula “Aromar”, contendo cinco peças de joalheria inspiradas em três plantas aromáticas, escolhidas pelos participantes da pesquisa em questionários. A representação do resultado foi exposta por meio de tecnologias como ilustração digital, aplicada em quatro peças, e a modelagem 3D, aplicada em uma peça, com protótipo virtual por meio do processo de rendering.;
The present research refers to the creation of a capsule collection of jewelry inspired by the aromatic plants of Ver-o-Peso, using Biomimicry as a creativity tool. For this, bibliographical research was carried out on the subject, such as the Ver-o-Peso market and aromatic plants, Nature more than inspiring, Design as a tool for cultural propagation, Contemporary Jewelry, and the relationship between Design and Biomimicry. Then, the design stage began, where Bruno Munari methodology, the analysis matrix by Alcoforado, Nascimento and Neves, and Mike Baxter's creativity technique were used together. Resulting in the “Aromar” capsule collection, containing five pieces of jewelry inspired by three aromatic plants, chosen by survey participants in questionnaires. The representation of the result was exposed through technologies such as digital illustration, applied to four pieces, and 3D modeling, applied to one piece, with a virtual prototype through the rendering process.
Desenvolvimento de composição visual para fuselagem de aeronaves comerciais com base em elementos da cultura paraense.
(2023-08-23) SILVA, Ítalo dos Santos; SILVA JÚNIOR, Maurilo Serra da
O presente trabalho trata da elaboração de composições visuais/pinturas/librés inspiradas no grafismo marajoara e direcionadas à aeronave Airbus A320neo como parte de uma campanha de fomentação do turismo no estado do Pará, sendo a companhia aérea Azul – Linhas Aéreas Brasileiras admitida como cliente hipotético. Por meio do trabalho, buscou-se demonstrar que o design pode ser utilizado na construção de projetos que sintetizam e promovem elementos da cultura de um local e que são focados tanto na solução de problemas socioeconômicos, quanto na efetivação de propósitos comerciais das companhias aéreas. Para desenvolver o trabalho, foram admitidas metodologias projetuais ligadas às áreas de design gráfico e design industrial. Para fundamentar o desenvolvimento do trabalho, foram utilizadas referências bibliográficas relacionadas ao histórico de utilização das librés em aeronaves, à maneira como as identidades visuais das companhias aéreas são compostas, às possíveis normas que regem a construção de librés e ao grafismo marajoara. Ao final do projeto foram geradas duas campanhas, sendo uma denominada “campanha de alto custo” e a outra “campanha de baixo custo”. A primeira é composta por uma libré mais elaborada e dispendiosa, uma postagem para a rede social Instagram e duas páginas da revista de bordo. A segunda, por outro lado, é composta por uma libré menos elaborada e dispendiosa, e uma postagem para a rede social Instagram. Como complemento aos resultados, também foram feitas sugestões para a Azul visando a otimização da campanha em caso de execução real desta.;
The present work deals with the development of visual compositions/paintings/liveries inspired by marajoara graphics and directed towards the Airbus A320neo aircraft as part of a tourism promotion campaign in the state of Pará, with the airline Azul – Linhas Aéreas Brasileiras being considered a hypothetical client. Through this work, the aim was to demonstrate that design can be utilized in the construction of projects that synthesize and promote elements of the culture of a place, and that are focused on both addressing socio-economic issues and achieving commercial objectives of the airlines. To develop this work, project methodologies related to the fields of graphic design and industrial design were embraced. In order to underpin the development of this work, bibliographic references were employed relating to the historical use of liveries on aircraft, the manner in which the visual identities of airline companies are composed, the potential regulations governing the construction of liveries, and marajoara graphics. At the culmination of the project, two campaigns were generated: one referred to as the "high-cost campaign," and the other as the "low-cost campaign". The first one is composed of a more elaborate and costly livery, a post for the Instagram social network, and two pages from the in-flight magazine. The second one, on the other hand, is composed of a less elaborate and costly livery, and a post for the Instagram social network. As a complement to the results, suggestions were also provided to Azul with the aim of optimizing the campaign in the event of its real execution.
Manual de aplicação da propriedade intelectual em projetos de design.
(2023-02-08) LEAL, Gabriel Vinicius Alcântara; LIMA, Iara Maria Araújo
A trajetória acadêmica de um discente do curso de Bacharelado em Design da Universidade do Estado do Pará (UEPA) é marcada pelo desenvolvimento de projetos, do terceiro semestre ao trabalho de conclusão de curso (TCC). Apesar do volume intenso de produções intelectuais, o número de proteções enquadradas na Lei de Propriedade Industrial (LPI) é inferior a 10. Um dos fatores que pode justificar essa discrepância é a falta de orientação sobre o processo de registros e patentes e seus benefícios, uma vez que a disciplina específica para o assunto é ofertada somente no sexto semestre do curso. Em paralelo, grande parte das leituras de fácil acesso associadas ao tema possui linguagem orientada ao meio jurídico, e não levam em consideração as possibilidades de proteção para projetos de design. A partir da investigação de um resumo de assunto associado a pesquisas quanti-qualitativas, este projeto objetivou o desenvolvimento de um manual introdutório que apresente aos discentes do curso os caminhos para a produção de projetos orientados à proteção ainda no ambiente acadêmico.;
The academic trajectory of a student of the Bachelor of Design course at the State University of Pará (UEPA) is marked by the development of projects, from the third semester to the course conclusion work (TCC). Despite the intense volume of intellectual productions, the number of protections covered by the Industrial Property Law (LPI) is less than 10. One of the factors that can justify this discrepancy is the lack of guidance on the registration and patent process and its benefits, since the specific discipline for the subject is offered only in the sixth semester of the course. At the same time, a large part of the easily accessible readings associated with the theme use language oriented to the legal environment, and do not consider the possibilities of protection for design projects. Based on the investigation of a subject summary associated with quantitative and qualitative research, this project aimed to develop an introductory manual that presents course students with ways to produce protection oriented projects even in the academic environment.
Lá vem ela: jogo digital baseado no cotidiano dos paraenses e sua relação com a chuva.
(2023-02-06) GEMAQUE, Davi Brito da Silva Lobo; RIBEIRO, Rayara Lins da Silva
Os jogos digitais se tornaram um potente produto no cenário mundial, novos jogos e novas formas de jogar são lançados de forma exponencial, todavia, raramente enxerga-se projetos que deem algum tipo de ênfase em elementos culturais de locais fora do meio mainstream. O presente trabalho teve como objetivo elaborar um jogo com inspiração em elementos culturais e cotidianos Belenenses, abordando o caos urbano da capital paraense e suas características climáticas. A metodologia consta desde pesquisas bibliográfica e documental, pesquisas de cunho informacional e elaboração de questionários para coleta de dados com o público, para, assim, embasar a fase de produção dos elementos do jogo. Ao final das etapas de concepção e produção, foi gerada uma versão beta do jogo utilizada para testes e melhorias futuras, que será apresentada como produto final e resultado do trabalho.;
The digital games have become an important product worldwide, new titles and ways of playing are developed exponentially, however, it's rare to see a game project using local and cultural realities as an inspiration source. This project has as its objective to create a game based on the culture and daily reality of the capital Belém do Pará, representing its urban biome and climatic traits.The used methodology consists in biographical research and forms application, this way all the creative process are going to be justified. A beta version is going to be the final product from this project, and will be used as a test for development of the final app.
Agência Safo um mergulho de caso: desenvolvimento de site corporativo.
(2023-02-10) GOTO, Camila Namy Valente do Couto
O seguinte projeto tem por objetivo compreender e aplicar conceitos de experiência do usuário, design de interfaces e usabilidade para o desenvolvimento do site institucional da Agência Safo, visando assim melhorar o contato com o usuário, compreendendo as necessidades do público-alvo e aplicando um estilo coerente com o da empresa, sendo tais atividades o objetivo geral do projeto. Como uma das autoras deste trabalho faz parte da equipe da agência Safo, foi possível utilizar sua familiaridade e contato direto com a empresa para firmar o briefing do projeto que deu início ao processo de pesquisa e aprofundamento do problema. Na fase de coleta de dados foi realizada uma entrevista com a empresa, executando técnicas para desenvolver a problemática, sendo elas a análise do problema e o quadro de metas e fronteiras. Após a definição correta da problemática, deu-se início a uma pesquisa de similares, com o intuito de conhecer o mercado e concorrentes indicados pela Safo depois de entrevista com os sócios da agência. Recolhido esse grande número de dados, foi possível analisá-los, e construir um quadro de características que reúne e organiza o que foi considerado e debatido nas fases criativas. Partindo para a criatividade, foram desenvolvidas técnicas de compreensão do funcionamento do site e apresentação das informações em tela, além disso, foram apresentados os primeiros protótipos de baixa fidelidade e as fases de verificação com o usuário, realizando para isso duas entrevistas que trouxeram feedbacks positivos, confirmando o modelo final do projeto que é apresentado no tópico do desenho construtivo de forma detalhada, explicando cada seção e elemento utilizado, levando assim a solução final do projeto. É importante salientar que o projeto foi uma pesquisa bibliográfica com características de uma pesquisa-ação e utilizou a metodologia abordada por Munari (2011) e as técnicas propostas por Cybis, Betiol e Faust (2015), essa pesquisa gerou ao final um site utilizado pela Agência Safo e um conjunto de guias visuais nomeado como UI System.;
The following project aims to understand and apply user experience concepts, interface design and usability for the development of the Safo Agency's institutional site, thus improving user contact, understanding the needs of the target audience and applying a cohesive style to match the brand. As one of the authors of this work is part of the Safo Agency team, it was possible to use her familiarity and direct contact with the company to sign the project briefing that initiated the process of research and further development of the problem. In the data collection phase, an interview was conducted with the company, carrying out techniques to develop the problem, with the analysis of the problem, setting boundaries and goals. After the correct definition of the problem, a search of similar brands began with the intention of knowing the market and competitors indicated by Safo after interviewing with the agency's partners. Collecting that large amount of data, it was possible to analyze it, and to build a framework of characteristics that gathers and organizes what was considered and discussed in the creative stages. Starting with the creativity phase, techniques for understanding the operation of the site and presenting the information on the screen were developed. In addition, the first low fidelity prototypes and the verification phases with the user were presented, conducting two interviews that had positive feedback, reassuring the final model of the project that is detail explained on the given topic of constructive design. It is important to point out that the project was a bibliographic research with characteristics of an action research and used the methodology approached by Munari (2011) and the techniques proposed by Cybis, Betiol and Faust (2015). This research led to the site used by Safo Agency and a detailed document called UI System.
A prática do design permacultural em residências urbanas: uma nova visualização através do design.
(2023-02-09) SANTOS, Bárbara Ewelyn Pereira dos
O presente projeto aborda como os princípios e éticas da permacultura foram aplicados para demonstrar a sua viabilidade no Design de Interiores de residências urbanas, onde o objetivo consistiu em interligar a sustentabilidade permacultural às técnicas de design no processo de construção do planejamento de uma moradia capaz de demonstrar, visualmente, a possibilidade de beneficiar aqueles imersos em um sistema voltado para práticas sustentáveis, saudáveis e rentáveis. A investigação empregada no projeto enfatiza o potencial da permacultura e o papel do designer por meio de pesquisas bibliográficas que foram adotadas em conjunto com a coleta de dados com questionários aplicados com pessoas interessadas. Sob a orientação de metodologias de Design, este projeto apresentou resultados comprobatórios que demonstram o detalhamento de um apartamento projetado segundo os princípios permaculturais.;
This project addresses how the principles and ethics of permaculture were applied to demonstrate its viability in the Interior Design of urban residences, where the objective was to link permacultural sustainability to design techniques in the construction process of planning a house capable of visually demonstrate the possibility of benefiting those immersed in a system aimed at healthy, healthy and profitable practices. The investigation employed in the project emphasizes the potential of permaculture and the role of the designer through bibliographic research that was adopted in conjunction with data collection with classes applied with interested people. Under the guidance of Design methodologies, this project presented corroborating results that demonstrate the detailing of an apartment designed according to permacultural principles.
Memória & Objetos: Projeto Expográfico de Baixo Custo para o Museu do Instituto Evandro Chagas.
(2024-01-17) FERNANDES, Ivamara Lima; SILVA, Matheus Alves Herculano da
O presente trabalho buscou desenvolver um projeto expográfico para o Museu do Instituto Evandro Chagas, a partir de uma coleção de objetos científicos já catalogada. Com foco no desenvolvimento conceitual e formal da mostra, a pesquisa desdobrou-se sobre o circuito, narrativa, comunicação visual e informação da exposição, a fim de criar uma experiência marcante para o visitante com recursos materiais limitados. A metodologia seguiu abordagem aplicada e natureza empírica, e o processo, adaptado do campo de design de exposições e do método da pesquisa-ação, é segmentado em etapa exploratória, gerativa e entrega. Buscou-se embasar o projeto a partir de informações coletadas em literatura e outras pesquisas já existentes, e também pela pesquisa e análise de outras exposições locais. Para delimitar o projeto, foram criadas e aplicadas dinâmicas participativas com a equipe do Museu a fim de cumprir a concepção museológica colaborativamente, de acordo com os preceitos da pesquisa-ação e ferramentas de Co-design. Para o desenvolvimento expográfico, houve a alternância entre momentos de criação e de validação coletiva por meio de instrumentos da área de Design. Como resultado, obteve-se um Guia da Exposição com a apresentação da mostra e as diretrizes necessárias para a montagem. Como contribuições, o trabalho apresentou a prática em um campo de estudos ainda pouco explorado na produção científica regional, mostrando a oportunidade de atuação em museus.;
The present work sought to develop an exhibition project for the “Museu do Instituto Evandro Chagas”, based on an already cataloged collection of scientific objects. Focusing on the conceptual and formal development of the exhibits, the research unfolded on the circuit, narrative, visual communication and information of the exhibition, in order to create a distinguished experience for the visitor with limited material resources. The methodology followed an applied approach and practice-based nature, and the process, adapted from the field of exhibition design and the action research method, is segmented into exploratory, generative and delivery stages. The project is established on information collected in literature and other existing research, and also by the search and analysis of other local exhibitions. To delimit the project, participatory dynamics were created and applied with the Museum team in order to fulfill the museological conception collaboratively, in accordance with the precepts of action research and Co-design tools. For the expographic development, occurred an alternation between creative moments and collective validation through design area instruments. As a result, an Exhibition Guide was obtained presenting the exhibits and the necessary guidelines for the installation. As contributions, the research presents the practice in a field of study still little explored in regional scientific production, showing an opportunity for designers in museums.

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