Bacharelado em Design - Belém

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A prática do design permacultural em residências urbanas: uma nova visualização através do design.
(2023-02-09) SANTOS, Bárbara Ewelyn Pereira dos
O presente projeto aborda como os princípios e éticas da permacultura foram aplicados para demonstrar a sua viabilidade no Design de Interiores de residências urbanas, onde o objetivo consistiu em interligar a sustentabilidade permacultural às técnicas de design no processo de construção do planejamento de uma moradia capaz de demonstrar, visualmente, a possibilidade de beneficiar aqueles imersos em um sistema voltado para práticas sustentáveis, saudáveis e rentáveis. A investigação empregada no projeto enfatiza o potencial da permacultura e o papel do designer por meio de pesquisas bibliográficas que foram adotadas em conjunto com a coleta de dados com questionários aplicados com pessoas interessadas. Sob a orientação de metodologias de Design, este projeto apresentou resultados comprobatórios que demonstram o detalhamento de um apartamento projetado segundo os princípios permaculturais.;
This project addresses how the principles and ethics of permaculture were applied to demonstrate its viability in the Interior Design of urban residences, where the objective was to link permacultural sustainability to design techniques in the construction process of planning a house capable of visually demonstrate the possibility of benefiting those immersed in a system aimed at healthy, healthy and profitable practices. The investigation employed in the project emphasizes the potential of permaculture and the role of the designer through bibliographic research that was adopted in conjunction with data collection with classes applied with interested people. Under the guidance of Design methodologies, this project presented corroborating results that demonstrate the detailing of an apartment designed according to permacultural principles.
Agência Safo um mergulho de caso: desenvolvimento de site corporativo.
(2023-02-10) GOTO, Camila Namy Valente do Couto
O seguinte projeto tem por objetivo compreender e aplicar conceitos de experiência do usuário, design de interfaces e usabilidade para o desenvolvimento do site institucional da Agência Safo, visando assim melhorar o contato com o usuário, compreendendo as necessidades do público-alvo e aplicando um estilo coerente com o da empresa, sendo tais atividades o objetivo geral do projeto. Como uma das autoras deste trabalho faz parte da equipe da agência Safo, foi possível utilizar sua familiaridade e contato direto com a empresa para firmar o briefing do projeto que deu início ao processo de pesquisa e aprofundamento do problema. Na fase de coleta de dados foi realizada uma entrevista com a empresa, executando técnicas para desenvolver a problemática, sendo elas a análise do problema e o quadro de metas e fronteiras. Após a definição correta da problemática, deu-se início a uma pesquisa de similares, com o intuito de conhecer o mercado e concorrentes indicados pela Safo depois de entrevista com os sócios da agência. Recolhido esse grande número de dados, foi possível analisá-los, e construir um quadro de características que reúne e organiza o que foi considerado e debatido nas fases criativas. Partindo para a criatividade, foram desenvolvidas técnicas de compreensão do funcionamento do site e apresentação das informações em tela, além disso, foram apresentados os primeiros protótipos de baixa fidelidade e as fases de verificação com o usuário, realizando para isso duas entrevistas que trouxeram feedbacks positivos, confirmando o modelo final do projeto que é apresentado no tópico do desenho construtivo de forma detalhada, explicando cada seção e elemento utilizado, levando assim a solução final do projeto. É importante salientar que o projeto foi uma pesquisa bibliográfica com características de uma pesquisa-ação e utilizou a metodologia abordada por Munari (2011) e as técnicas propostas por Cybis, Betiol e Faust (2015), essa pesquisa gerou ao final um site utilizado pela Agência Safo e um conjunto de guias visuais nomeado como UI System.;
The following project aims to understand and apply user experience concepts, interface design and usability for the development of the Safo Agency's institutional site, thus improving user contact, understanding the needs of the target audience and applying a cohesive style to match the brand. As one of the authors of this work is part of the Safo Agency team, it was possible to use her familiarity and direct contact with the company to sign the project briefing that initiated the process of research and further development of the problem. In the data collection phase, an interview was conducted with the company, carrying out techniques to develop the problem, with the analysis of the problem, setting boundaries and goals. After the correct definition of the problem, a search of similar brands began with the intention of knowing the market and competitors indicated by Safo after interviewing with the agency's partners. Collecting that large amount of data, it was possible to analyze it, and to build a framework of characteristics that gathers and organizes what was considered and discussed in the creative stages. Starting with the creativity phase, techniques for understanding the operation of the site and presenting the information on the screen were developed. In addition, the first low fidelity prototypes and the verification phases with the user were presented, conducting two interviews that had positive feedback, reassuring the final model of the project that is detail explained on the given topic of constructive design. It is important to point out that the project was a bibliographic research with characteristics of an action research and used the methodology approached by Munari (2011) and the techniques proposed by Cybis, Betiol and Faust (2015). This research led to the site used by Safo Agency and a detailed document called UI System.
Aplicativo mobile para encontrar eventos culturais na cidade de Belém: do projeto das interfaces gráficas à proposta de valor.
(2019-12-02) SILVA, Fernanda Lima da
Esta pesquisa aborda o desenvolvimento de interfaces gráficas de um aplicativo mobile com proposta de valor, que possa auxiliar os visitantes e moradores de Belém do Pará no acesso às informações sobre eventos culturais. Para o desenvolvimento utilizou-se as metodologias de Lobach (2001), Cybis, Betiol e Faust (2015), e Osterwalder (2011) para embasar a parte teoria de criação de interfaces e preenchimento do canvas da proposta de valor. Através das pesquisas e técnicas propostas pelos autores obteve-se dados sobre o público-alvo, cenário, aplicativos similares e especificações, que foram fundamentais para as etapas de desenvolvimento das interfaces gráficas, passando a cada etapa por testes com os representantes de usuários para validar diálogos, formas, ícones, estilos e identidade visual. Além disso, através das metodologias foi possível identificar a progressão do design na construção do canvas do modelo de negócios e da proposta de valor, ambos desenvolvidos a partir dos feedbacks relatados nos testes aplicados. Dessa forma, o projeto alcançou seus objetivos de maneira satisfatória, combinando a criação de interfaces gráficas a partir da metodologia do design, com a área de empreendedorismo, traduzida pelas metodologias do canvas de Osterwalder (2011; 2019), entregando um projeto mais realista, que abrange desde as pesquisas iniciais para inserção de um novo aplicativo, até um modelo de negócio que agrega valor para o projeto.;
This research addresses the development of graphical interfaces of a mobile application with value proposition that can assist visitors and residents of Belém do Pará in accessing information about cultural events. For the development we used the methodologies of Lobach (2001), Cybis, Betiol and Faust (2015), and Osterwalder (2011) to base the theory of interface creation and canvas filling of the value proposition. Through the research and techniques proposed by the authors, we obtained data on the target audience, scenario, similar applications and specifications, which were fundamental for the development stages of the graphical interfaces, passing each step through tests with the user representatives to validate. dialogues, shapes, icons, styles and branding. Moreover, through the methodologies it was possible to identify the design progression in the construction of the business model canvas and the value proposition, both developed from the feedbacks reported in the applied tests. Thus, the project achieved its objectives satisfactorily, combining the creation of graphical interfaces from the design methodology, with the entrepreneurship area, translated by the canvas methodologies of Osterwalder (2011; 2019), delivering a more realistic project, It ranges from initial research to insert a new application, to a business model that adds value to the project.
Arara: projeto de aplicativo voltado à divulgação de bazares e brechós da cidade de Belém.
(2023-02-06) COIMBRA, Maria Pratagy Calderaro; ALMEIDA, Vivian Karine Monteiro
Esta pesquisa aborda o desenvolvimento de interfaces gráficas de um aplicativo de alta fidelidade, que tem como principal objetivo incentivar o consumo consciente de moda em Belém do Pará, por meio de uma listagem com os principais bazares e brechós disponíveis na capital. Para o desenvolvimento do mesmo, utilizou-se a metodologia de Merino (2016) com técnicas de Cybis, Betiol e Faust (2015) e Ries (2011), para embasar a parte teórica de criação de interfaces e o desenvolvimento do Mínimo Produto Viável (MVP). A partir das técnicas propostas pelos autores, foi possível obter dados acerca do público-alvo, cenários, competidores e especificações, pontos fundamentais para o desenvolvimento do presente projeto que, em seguida, passou por diversas etapas de testes com possíveis usuários para que fosse possível validar itens, como os ícones e formas utilizados e a sua identidade visual. Assim, o projeto alcançou seu objetivo de maneira satisfatória: o desenvolvimento de um Mínimo Produto Viável de um aplicativo de alta fidelidade.;
This research addresses the development of graphical interfaces for a high-fidelity app, whose main objective is to encourage conscious consumption of fashion in Belém do Pará, through a list of the main bazaars and thrift stores available in the capital. For its development, the methodologies of Merino (2016), Cybis, Betiol and Faust (2015) and Ries (2011) were used to support the theoretical part of creating interfaces and the development of the Minimum Viable Product (MVP). Using the techniques proposed by the authors, it was possible to obtain data about the target audience, scenarios, competitors and specifications, fundamental points for the development of the present project, which then went through several stages of tests with potential users so that it was possible to validate items, such as the icons and shapes used and their visual identity. Thus, the project satisfactorily achieved its objective: the development of a Minimum Viable Product of a high fidelity application.
Batidas tipográficas: o vernacular na comunicação visual do tecnobrega.
(2024-01-17) GAIA, Ana Beatriz Melém
O presente trabalho trata da tipografia vernacular e da comunicação visual do tecnobrega, tendo como objetivo principal evidenciar a sua importância como parte das expressões culturais do Pará, a partir do design de um projeto editorial que auxilie na valorização que acompanha esse estilo tanto musical quanto gráfico, visto que é um movimento originário da periferia e marginalizado. Neste trabalho, a história do tecnobrega e do seu visual vernacular foram estudados, objetivando a imersão da projetista dentro do contexto em que a problemática está inserida. Para o desenvolvimento do livro, foi utilizada a metodologia científica aliada à metodologia projetual de design de narrativas gráficas (Piveta, 2018) em conjunto do método generalista indicado por Munari (2008), com ferramentas de criatividade propostas por Baxter (2011). Portanto, a configuração final apresenta potencial e espera-se que o livro agregue valor cultural e reconhecimento desse trabalho tipográfico e dos letristas em questão, apresentando ele neste formato servirá como uma base para outros profissionais criarem outros produtos e reforçar a identidade cultural paraense por meio do design.;
This work deals with the vernacular typography and visual communication of tecnobrega, with the main objective of highlighting its importance as part of the cultural expressions of Pará, based on the design of an editorial project that helps to deconstruct the prejudice that accompanies this style, both musical and graphic, since it is a movement that originated in the periphery and is marginalized. In this work, the history of tecnobrega and its vernacular look were studied, with the aim of immersing the designer in the context in which the problem is inserted. To develop the book, we used scientific methodology combined with the design methodology for graphic narratives (Piveta, 2018), together with the generalist method indicated by Munari (2008), with creativity tools proposed by Baxter (2011). Therefore, the final configuration has potential and it is hoped that the book will add cultural value and recognition to this typographic work and the lyricists in question, presenting it in this format will serve as a basis for other professionals to create other products and reinforce Pará's cultural identity through design.
Beléando a história da arte e do design: correlação entre Europa Ocidental e Belém-PA do período de 1616 até 1760, na perspectiva do Design.
(2023-11-21) DAMIÃO, Wesgley José Rodrigues
Esta pesquisa trata-se de uma correlação entre a Europa Ocidental da pré-Revolução Industrial e Belém-PA do período de 1616 até 1760, a partir da ótica do design, como um acréscimo para o componente curricular de História da Arte e do Design. Assim, foi elaborada com o objetivo de propor ações complementares de suporte no conteúdo de História da Arte e do Design, através de análises e de recortes de atividades produtivas desempenhadas na pré Revolução Industrial, correlacionando à Europa Ocidental com Belém-PA do período de 1616 até 1760. Para tanto, a sua metodologia envolveu o uso do método quanti-qualitativo – na forma de questionário virtual, para coleta de dados em campo – com os alunos; o delineamento foi bibliográfico e documental – artigos, livros, documentos, referenciais visuais e bens materiais; e pesquisa-ação para a busca de soluções – por meio da palestra interativa. Por fim, obteve-se a proposta de conteúdo complementar para aplicação em sala de aula.;
This research is a correlation between pre-Industrial Revolution Western Europe and BelémPA from 1616 to 1760, according to the perspective of design, as an addition to the History of Art and Design curriculum component. It was therefore designed with the aim of proposing complementary actions to support the content of History of Art and Design, through analysis and excerpts of productive activities conducted in the pre-Industrial Revolution, correlating Western Europe with Belém-PA from 1616 to 1760. Its methodology involved the use of the quantitative-qualitative method – in the form of a virtual questionnaire, to collect data in the field – with the students; bibliographic and documentary delineation – articles, books, documents, visual references, and material artifacts; and action research to find solutions – through the interactive lecture. Finally, we produced a proposal for complementary content to be applied in the classroom.
blüm: construção de identidade visual e planejamento do espaço de divulgação de uma marca conceito para cuidados com peles sensíveis e acneicas para o público de Belém/ Pará.
(2021-09-09) NOBRE, Fábio Henrique Santos; CARUSO, Juliana Álvares
O presente projeto é um estudo exploratório de caso, com pesquisa de campo e revisão bibliográfica, que tem por objetivo a sobre a construção de identidade visual e o planejamento da divulgação de uma marca conceito para cuidados com peles sensíveis e acneicas para o público de Belém/ Pará. O trabalho foi realizado em dois momentos, primeiro com entrevistas semi-estruturadas com profissionais de Farmácia e a criação de 4 personas como perfil de público-alvo, e em segundo momento com o levantamento de dados secundários, como revisão bibliográfica e documental, que subsidiaram a elaboração de uma loja pop up. Observou-se que o perfil de Público Alvo definido pelos profissionais, em entrevista aplicada, corroborou, em amplo aspecto, com a literatura da área: mulher, jovem, pele acneica, e classe média. Contudo, buscou-se neste estudo também contemplar o público apontado pelas pesquisas conduzidas nesta área de atenção, de, principalmente, mulheres jovens e adultas de classes A e B. Como resultado da revisão proposta e do estudo exploratório e preliminar de campo proposto, observou-se que a construção de uma identidade visual para cuidados com a pele parece ser uma variável importantíssima na escolha e na venda de produtos para peles sensíveis e/ou acneicas. A divulgação da marca e a valorização dos elementos são aspectos que o Design Emocional leva em consideração, como parte elementar da sensibilização do público e sua aquisição.;
The current project is an exploratory case study, with field research and bibliographic review, aiming for visual identity development and promotion planning of an acneic and sensitive skin care concept brand for the residents of Belém/Pará. It was divided in two stages - the first one was the implementation of semi-structured interviews with pharmacy professionals and the creation of 4 personas, defined as profiles of the target audience, and the second stage consisted in collecting secondary information, bibliographic and documental review, used to support the elaboration of a pop-up store. It was identified that the profile of the target audience, defined by the professionals and obtained in an elaborated interview, corroborated, in an amplified spectrum, with the field literature: young, female, acneic skin, and middle class. Although it was also pursued to contemplate, in this project, the audience was shown through the research conducted in this specific area, of “young and adult women, belonging to the upper class - A and B. As a result of the proposed review and the proposed exploratory and preliminary study, it was identified that a skincare brand or visual identity development seems to be an important variable in selling and in consumer’s choice for people with sensitive and/or acneic skin. The brand promotion and the appreciation of elements are what emotional design aspects take into consideration, as an elemental part of audience sensibility and its acquisition.
Ciclos míticos lunares: joias que celebram as lendas amazônicas conectando a bioeconomia ao design.
(2024-01-20) COSTA, Matheus Alexandre de Jesus
A joia como produto cultural reflete o estilo de vida, costumes e crenças do povo que a produziu, estes resquícios humanos revelam a interação e o pensamento que populações antigas mantinham com a natureza, observando desde o período da pedra lascada como a natureza se comportava e imitando suas características. Dessa forma, a herança dos povos indígenas permitiu que o conhecimento sobre plantas e ervas fosse passado por gerações e sendo realizado hoje por artesãos. Contudo, toda essa identidade que a joia traz consigo no momento se encontra restrita nas classes média e alta de Belém, devido à utilização de materiais de maior custo, as camadas populares são excluídas e ficam sem acesso a esta materialização de sua cultura que vive cotidianamente. Diante deste cenário, surgiu a iniciativa de se produzir uma coleção de joias segundo os fundamentos da bioeconomia, o intuito é justamente baixar o custo de produção da joia, barateando a mesma, mas sem perder a qualidade de design, tornando-a mais acessível. Durante o processo, foi realizada pesquisa bibliográfica para levantamento histórico da joalheria, pesquisa de mercado ao aplicar questionários aos produtores de joias locais, para se compreender o público, tendências e detalhes de produção, além de inspiração visual e conceitual nas lendas regionais relacionadas à lua. O trabalho tem como contribuição não apenas reduzir o custo de produção de uma joia, mas também incentivar o uso da bioeconomia no Estado, valorizando a biodiversidade, garantindo benefícios econômicos e sociais de forma sustentável.;
Jewelry as a cultural product reflects the lifestyle, customs and beliefs of the people who produced it. These human remnants reveal the interaction and thinking that ancient populations had with nature, observing how nature behaved since the chipped stone period and imitating its characteristics. In this way, the heritage of indigenous peoples has allowed the knowledge of plants and herbs to be passed down through generations and to be carried out today by artisans. However, all this identity that jewelry brings with it is currently restricted to the middle and upper classes in Belém, due to the use of more expensive materials, and the lower classes are excluded and are left without access to this materialization of their culture that they experience on a daily basis. Given this scenario, the initiative arose to produce a collection of jewelry according to the fundamentals of bioeconomics, the aim being precisely to lower the cost of producing jewelry, making it cheaper, but without losing the quality of the design, making it more accessible. During the process, bibliographical research was carried out to survey the history of jewelry, market research by applying questionnaires to local jewelry producers to understand the public, trends and production details, as well as visual and conceptual inspiration in regional legends related to the moon. The work's contribution is not only to reduce the cost of producing jewelry, but also to encourage the use of the bioeconomy in the state, valuing biodiversity and guaranteeing economic and social benefits in a sustainable way.
Coleção Belo Florir: o Art Nouveau em Belém do Pará sob o olhar da joalheria contemporânea.
(2019-12-02) MENEZES, Gabriele Silva de
O trabalho aborda como o estilo Art Nouveau foi aplicado na joalheria do período, no que se refere aos materiais e processos de fabricação, procurando relacionar as técnicas, materiais e processos de fabricação praticados na joalheria contemporânea; também enfatiza a presença do estilo na cidade de Belém do Pará, através do registro fotográfico no interior dos prédios históricos, e ainda trata da investigação do potencial temático na aplicação da fauna e flora amazônicas como inspiração para criação de uma coleção de joias confeccionadas nos processos e materiais atualizados com a temática supracitada. Por fim, este trabalho resultou em joias contemporâneas, a partir de informações levantadas em pesquisas bibliográficas, que foram empregadas em conjunto com dados coletados através de pesquisa de campo, questionários e entrevistas para identificação do público-alvo potencial para estes produtos de cunho histórico e estéticos. O projeto foi guiado por metodologias projetuais do Design, gerando como resultado final a coleção Belo florir.;
This work approaches how the Art Nouveau style was applied on the period’s jewelry, when it comes to materials and manufacturing processes, searching to relate the techniques, material and manufacturing processes that are practiced on contemporary jewelry; also emphasizing the style’s presence in Belém do Pará, through photographic registers on the historical buildings, and also treats about the investigation on the thematical potential in applying Amazonia’s fauna and flora as an inspiration for creating a collection of jewels manufactured on the updated processes and materials. And so, this work has resulted in contemporary jewels, based on information acquired in bibliographic researches, that were applied together with data collected through field research, questionnaires and interviews looking to identify the potential target audience for those historical and aesthetic products. The project was guided by projectual design methodologies, generating as its final result the collection Belo florir.
Coleção capsula “Aromar”: a biomimética como ferramenta criativa na concepção de peças da joalheria inspiradas em plantas aromáticas comercializadas no Ver-o-Peso.
(2023-02-09) COSTA, Jasmina Souza da; MELO, Thalita de Araújo
A presente pesquisa refere-se à criação de uma coleção cápsula de joias inspiradas nas plantas aromáticas do Ver-o-Peso, utilizando a Biomimética como ferramenta de criatividade. Para isso, foram realizadas pesquisas bibliográficas referentes ao tema, como o mercado do Ver-o-Peso e as plantas aromáticas, a Natureza mais do que inspiradora, o Design como ferramenta de propagação cultural, Joia contemporânea, e a relação do Design com a Biomimética. Em seguida, se iniciou a etapa de projeto onde foram utilizadas, em conjunto, a metodologia de Bruno Munari, a matriz de análise de Alcoforado, Nascimento e Neves, e técnica de criatividade de Mike Baxter. Tendo como resultado a coleção cápsula “Aromar”, contendo cinco peças de joalheria inspiradas em três plantas aromáticas, escolhidas pelos participantes da pesquisa em questionários. A representação do resultado foi exposta por meio de tecnologias como ilustração digital, aplicada em quatro peças, e a modelagem 3D, aplicada em uma peça, com protótipo virtual por meio do processo de rendering.;
The present research refers to the creation of a capsule collection of jewelry inspired by the aromatic plants of Ver-o-Peso, using Biomimicry as a creativity tool. For this, bibliographical research was carried out on the subject, such as the Ver-o-Peso market and aromatic plants, Nature more than inspiring, Design as a tool for cultural propagation, Contemporary Jewelry, and the relationship between Design and Biomimicry. Then, the design stage began, where Bruno Munari methodology, the analysis matrix by Alcoforado, Nascimento and Neves, and Mike Baxter's creativity technique were used together. Resulting in the “Aromar” capsule collection, containing five pieces of jewelry inspired by three aromatic plants, chosen by survey participants in questionnaires. The representation of the result was exposed through technologies such as digital illustration, applied to four pieces, and 3D modeling, applied to one piece, with a virtual prototype through the rendering process.
Coleção revoada: joias inspiradas nos pássaros juninos de Belém-PA
(2016-12-01) FERREIRA, José Leuan Monteiro
Este trabalho refere-se a criação de uma Coleção de Joias comerciais inspiradas no evento anual dos Pássaros Juninos e outros Bichos a partir de suas referências visuais e conceituais. Esta pesquisa foi realizada a partir de um estudo de campo com um estudo de caso, sendo observado o Grupo do Pássaro Junino Melodrama Uirapuru. A Coleção de Joias, intitulada como “Revoada”, foi definida para representar esta cultura popular, sendo concebida através de etapas, onde primeiramente buscou a compreensão sobre a área do Design de Joias, sobre Cultura Popular e sobre os Pássaros Juninos, de modo a utilizar essas informações para a concepção da coleção para posteriormente partir para o processo de geração de ideias. Este projeto visa a partir desta coleção, relacionar esses assuntos, assim como explicar um pouco mais sobre essa cultura popular que são os grupos de pássaros juninos e outros bichos, de modo que possam ser valorizados e representados através das joias.;
This work refers to the creation of a Commercial Jewelry Collection inspired by the annual event of the Pássaros Juninos e outros Bichos from their visual and conceptual references. This research was carried out from a field study with a case study, being observed the group Pássaro Junino Melodrama Uirapuru. The Jewelery Collection, titled "Revoada", was defined to represent this popular culture, being conceived through stages, where first it sought the understanding on the area of Jewelery Design, on Popular Culture and on the Pássaros Juninos, in order to use this information for the design of the collection and then proceed to the process of generating ideas. This project, starting from this collection, aims to relate these subjects, as well as to explain a little more about this popular culture that are the groups of Pássaros Juninos e outros Bichos, so that they can be valued and represented through the jewels.
Coleção Teleostei: aplicação de otólitos originados no ouvido interno do peixe pescada branca, como gema alternativa na criação de uma coleção de joias.
(2018-12-04) CARVALHO, Jéssica Carvalho de
O seguinte trabalho apresenta a criação de uma coleção de joias inspiradas nas lendas amazônicas relacionadas aos rios e os povos ribeirinhos, utilizando como gema alternativa às tradicionais, os otólitos proveniente da Pescada Branca que foram obtidos a partir da expedição científica a Ilha do Combu e da coleta de otólitos retirados das cabeças da Pescada Branca que são descartadas nas feiras da cidade de Belém. Para sua realização, foram pesquisadas acerca das gemas utilizadas nas joias, com enfoque nas gemas orgânicas, o uso de materiais alternativos e as técnicas de joalheria empregadas, assim como a pesquisa sobre o material de estudo, por meio da abordagem de forma geral das características dos peixes que possuem otólitos, as características físico-químicas e os estudos experimentais, quanto as técnicas de beneficiamento para o uso em joias, realizados no material. Associado às pesquisas, foi desenvolvido o projeto da coleção, o qual se utilizou etapas da metodologia projetual de Baxter (2000) e Munari (2008) em conjunto com a metodologia de criação de produtos de Moda de Seivewright (2009), no processo criativo da geração dos esboços da coleção Teleostei, que culminou na feitura de um conjunto de joias inspirado na lenda da mãe d’água.;
The following work presents the creation of a collection of jewels inspired by the amazoniam legends related to the rivers and the riverside peoples, using as alternative gem to the tradicional, the otolith from the White Hake which were obtained from the scientific expedition to Ilha of the Combu and the collection of otoliths collected from the heads of the White Hake that are discarded in the fairs of the city of Belém. For their accomplishment, they were investigated about the gems used in the jewels, with focus on the organic gems, the use of alternative materials aand the techniques of jewelry used, as well as research on the study material, by means of the general approach of the characteristics of the fish that possess otoliths, the physical-chemical characteristics and the experimental studies, how much the techniques of beneficiation for the use in jewels, realized in the material. Associated with the researches, the collection Project was developed, which used steps from the Design Methodology of Baxter (2000) and Munari (2008) in conjunction with Fashion Creation Methodology of Seivewright (2009), in the creative process of generation of the sketches of the collection, which culminated in the making of a set of jewelry inspired by the legend of the mother of water.
Coleção voz faceira: joias que exaltam a figura musical da mulher paraense com inspiração nas composições de Dona Onete.
(2025-02-03) TEIXEIRA, Virna Vitória da Silva
A coleção voz faceira visa a exploração das temáticas presente no cenário de produção de joias no estado do Pará. A pesquisa aborda, por meio de métodos qualiquantitativos, a figura da mulher no cenário musical paraense e exalta a história e obra da compositora paraense Dona Onete. Adaptando os metodólogos Treptow (2013) e Baxter (2011) a coleção explorando os elementos e sentimentos presentes em suas letras envolventes de Dona Onete, traduzidas em peças para uso cotidiano que combina a dualidade entre o estilo art nouveau e o contemporâneo.;
The Voca Faceira collection aims to explore the themes present in the jewelry production scene in the state of Pará. The research addresses, through qualitative and quantitative methods, the figure of women in the Pará music scene and exalts the history and work of the Pará composer Dona Onete. Adapting methodologists Treptow (2013) and Baxter (2011), the collection explores the elements and feelings present in Dona Onete's engaging lyrics, translated into pieces for everyday use that combine the duality between art nouveau and contemporary styles.
Coleção “A luz que nos guia”: joias sobre o Círio de Nazaré com ênfase na ergonomia para usuários com patologias degenerativas.
(2017-12-04) GONÇALVES, Vivianne Ferreira
O presente trabalho tem como objetivo criar uma coleção de joias ergonômicas, considerando os princípios do Design Universal, com o intuito de que pessoas que possuem dificuldades no movimento das mãos possam realizar um melhor manuseio das peças. Para isso, utiliza a metodologia projetual proposta por Munari (2008) em que na fase de análise de dados adota os Fatores Ergonômicos Básicos sugeridos por Gomes Filho (2010), e a partir deles são pontuadas as características presentes nas joias. Aliado a essa fase, foram realizadas entrevistas e questionários com designers, uma terapeuta ocupacional e uma portadora da doença de Parkinson para verificar quais as limitações do mercado e do público-alvo, para assim se chegar nos requisitos aplicados nos projetos de modo a torna-los mais ergonômicos. A etapa de criatividade se desenvolveu durante o Workshop de Joias de Nazaré 2017, promovido pelo Instituto de Gemas e Joias da Amazônia, em decorrência do tema visual e conceitual do trabalho ser o Círio de Nazaré, que resultou em um protótipo de um conjunto de joias.;
This work has as a goal to create an ergonomic jewel collection, considering the Universal Design principles, with the intention of people who has difficulties with the movements of the hands to be able to perform a better handle of the pieces. For that, this work uses the projectual method proposed by Munari (2008) in which in the period of data analysis adopts the Basic ergonomic factors suggested by Gomes Filho (2010), and, by them are pointed the characteristics of the jewels. Allied to this part, some interviews are made with questionnaires to the designers, an occupational therapist and a Parkinson's disease patient to verify which are the market limitations and the target audience, to get on the requirements applied on the project on a way to make them more ergonomic. The creativity phase was developed during the Nazare jewel workshop in 2017, promoted by the gems and jewels institute of Amazon, decurring to the conceptual and visual theme of the work of being Círio de Nazaré, that resulted in a prototype of a jewelry set.
Coleção “Floresta Anciã”: joias de proteção e espiritualidade.
(2025-02-04) SILVA, Tiago Henrique Araujo da
A coleção “Floresta Anciã: Joias de Proteção e Espiritualidade” é uma proposta de design que une valores espirituais e culturais, inspirando-se nos mitos e lendas amazônicos. A pesquisa aborda a relevância das joias como símbolos de proteção e conexão espiritual, explorando narrativas como o Tamba-Tajá, o Uirapuru e o Boto. A metodologia combina análises qualitativas e quantitativas para compreender o simbolismo cultural das joias na identidade regional. A coleção promove a valorização da herança cultural amazônica, destacando o papel das peças como representações de fé, espiritualidade e pertencimento, enquanto conecta elementos estéticos e funcionais ao design contemporâneo.;
The collection "Ancient Forest: Jewelry of Protection and Spirituality" is a design proposal that unites spiritual and cultural values, drawing inspiration from Amazonian myths and legends. The research addresses the relevance of jewelry as symbols of protection and spiritual connection, exploring narratives such as the Tamba-Tajá, Uirapuru, and Boto. The methodology combines qualitative and quantitative analyses to understand the cultural symbolism of jewelry in regional identity. The collection promotes the appreciation of Amazonian cultural heritage, highlighting the role of the pieces as representations of faith, spirituality, and belonging, while connecting aesthetic and functional elements to contemporary design.
Coleção “Tama”: o anime Dragon Ball como inspiração de uma coleção de jóias.
(2019-12-05) TEIXEIRA, Yohana Martina Sousa
A presente pesquisa trata da relação existente entre joalheria e cultura pop japonesa, mais especificamente as animações japonesas e o modo como os elementos presentes nas histórias, seja os personagens ou simbolos do enredo, são aplicados à produção de jóias. Para o desenvolvimento da pesquisa foram realizados os procedimentos técnicos de pesquisas documentais e bibliográficas, onde utilizou-se como referência trabalhos acadêmicos referentes à joalheria e cultura pop japonesa cujo foco era direcionado aos animes, objetivando melhor entendimento sobre o assunto. O resultado da pesquisa foi o desenvolvimento de cinco conjuntos de joias, a partir do uso da metodologia de Bruno Munari, que tiveram como inspiração o anime “Dragon Ball”, considerado o anime mais famoso no mundo, onde se usou caracteristicas presentes em personagens e objetos para o projeto das peças, aplicando a elas técnicas da joalheria local como a incrustação paraense. A temática foi escolhida devido à escasses de trabalhos acadêmicos referentes ao pop japonês abordado na área do design de joias, logo, este trabalho torna-se uma fonte de consulta acerca do tema, servindo como referência para futuros trabalhos de cunho acadêmico.;
This research is about the relation between jewelry and japanese pop culture, specifically japanese animations and the way the elements in the stories, such as characters or symbols of the plot, are applied in the jewel production. For the development of this research, there have been made documentary and bibliographical technicals procceeds of researching, where references were academic researches about jewelry and japanese pop culture, which focus were the animes, with the better knowledge about this subject as aiming. The result of this research was the development of five jewelry sets that had as reference the anime "Dragon Ball", considered to be the most famous anime in the world, where features and objects from characters have been used, applying local jewelry techniques like Pará's Inlay. This theme was chosen because of the lack of researches about japanese pop in Jewelry Design, thus this research works as reference for future academic usage.
Concepção de estampa inspirada no Círio de Nazaré e aplicação em produtos para mesa.
(2019-12-05) NUNES, Leila Campos da Costa
A elaboração de um projeto de estampa para louças e elementos decorativos inspiradas no Círio de Nazaré, possui a eficiência de comprovar o uso da função simbólica como principal motivação de demanda por parte dos usuários, através do processo reflexivo, evocando memórias e emoções referente à cultura paraense, sendo simbolizada pelo Círio. Ilustrado através de estudos sobre design emocional, cultura, economia criativa, tradição e linhas de produto para mesa e decoração. Isso ficará nítido também, através do questionário que foi aplicado para o público que constantemente participa do Círio de Nazaré. O processo para alcançar o objetivo foi baseado na coleta de dados, método de observação e pesquisas bibliográficas, possibilitando a compreensão sobre o objeto de estudo, e seus principais componentes e, para a formação da metodologia empregada para a concepção do produto. O resultado deste produto apresenta artigos que são estimados e valorizados pela cultura da região e também por turistas. Dessa forma, o Círio de Nazaré está representado através da estampa aplicada em louças e elementos decorativos.;
The elaboration of a print design for crockery and decorative elements inspired by Círio de Nazaré, has the efficiency of proving the use of the symbolic function as the main motivation of demand by consumers, through the reflective process, bringing memories and emotions related to the paraense culture, being symbolized by the Círio. Established through studies on emotional design, culture, creative economy, tradition, table and decor products lines. This will also be clear through the questionnaire that was applied to users who constantly participates in the Círio de Nazaré. The process to reach the objective was based on questionnaires, observation method, bibliographical research, allowing the understanding about the object of study and its main components and for the formation of the methodology used for the elaboration of the product. The result of this product features articles that are treasured and valued by the culture of the region and also by tourists. Thus, the Círio de Nazaré is represented in the elements on the print design applied on dishes and decorative elements.
Criação de uma história em quadrinhos não infantilizada abordando um universo habitado pelo folclore brasileiro.
(2019-12-02) PEREIRA, Erik da Silva; LOBATO, João do Nascimento Brabo
O projeto teve como intuito analisar a representação do folclore brasileiro nas histórias em quadrinhos, procurando elucidar como sua temática cultural se mostra marcante majoritariamente na sua divulgação com foco para o público infantil. Então, para que o embasamento teórico pudesse ser realizado, foi utilizada a pesquisa bibliográfica em livros, artigos, revistas e publicações com a temática para obter o conhecimento necessário para fundamentar a questão abordada e explanar os conceitos do projeto. Em seguida foram realizados questionários para compreender os interesses do público-alvo e analisar o seu conhecimento geral sobre o folclore e a elaboração de um grupo focal para influenciar nos termos de geração do produto final e garantir a melhor tratamento do assunto. Como resultado dos processos realizados foi criada uma HQ que retrata um universo sobrenatural agindo em conjunto para gerar suspense e terror durante a trama desenvolvida, ao mesmo tempo em que, por meio dos mitos já estabelecidos, apresenta aqueles que tiveram pouca relevância para a representação no cenário nacional.;
The project has as objective analyze the brazilian folklore representation at comics book, seeking to elucidate how the cultural theme is most memorable promoted focusing on children’s audience. So, for the theorical basis could be performed, it was used the bibligraphical research in books, articles, magazines and publications with the theme to obtain the necessary knowledge to substantiate the issue addressed and explain the project concepts. Questionnaires were then conducted to understand the interests of the targed audience and to analyze their general knowledge about folklore and the creation of a focus group to influence the terms of the final product and ensure the best treatment of the subject. As a result, it was created a comic that show a supernatural universe acting to generate suspense and terror during the plot, while at the same time, throught the established myths, presents those that had less relevance to representation on the national scene.
Desenvolvimento de composição visual para fuselagem de aeronaves comerciais com base em elementos da cultura paraense.
(2023-08-23) SILVA, Ítalo dos Santos; SILVA JÚNIOR, Maurilo Serra da
O presente trabalho trata da elaboração de composições visuais/pinturas/librés inspiradas no grafismo marajoara e direcionadas à aeronave Airbus A320neo como parte de uma campanha de fomentação do turismo no estado do Pará, sendo a companhia aérea Azul – Linhas Aéreas Brasileiras admitida como cliente hipotético. Por meio do trabalho, buscou-se demonstrar que o design pode ser utilizado na construção de projetos que sintetizam e promovem elementos da cultura de um local e que são focados tanto na solução de problemas socioeconômicos, quanto na efetivação de propósitos comerciais das companhias aéreas. Para desenvolver o trabalho, foram admitidas metodologias projetuais ligadas às áreas de design gráfico e design industrial. Para fundamentar o desenvolvimento do trabalho, foram utilizadas referências bibliográficas relacionadas ao histórico de utilização das librés em aeronaves, à maneira como as identidades visuais das companhias aéreas são compostas, às possíveis normas que regem a construção de librés e ao grafismo marajoara. Ao final do projeto foram geradas duas campanhas, sendo uma denominada “campanha de alto custo” e a outra “campanha de baixo custo”. A primeira é composta por uma libré mais elaborada e dispendiosa, uma postagem para a rede social Instagram e duas páginas da revista de bordo. A segunda, por outro lado, é composta por uma libré menos elaborada e dispendiosa, e uma postagem para a rede social Instagram. Como complemento aos resultados, também foram feitas sugestões para a Azul visando a otimização da campanha em caso de execução real desta.;
The present work deals with the development of visual compositions/paintings/liveries inspired by marajoara graphics and directed towards the Airbus A320neo aircraft as part of a tourism promotion campaign in the state of Pará, with the airline Azul – Linhas Aéreas Brasileiras being considered a hypothetical client. Through this work, the aim was to demonstrate that design can be utilized in the construction of projects that synthesize and promote elements of the culture of a place, and that are focused on both addressing socio-economic issues and achieving commercial objectives of the airlines. To develop this work, project methodologies related to the fields of graphic design and industrial design were embraced. In order to underpin the development of this work, bibliographic references were employed relating to the historical use of liveries on aircraft, the manner in which the visual identities of airline companies are composed, the potential regulations governing the construction of liveries, and marajoara graphics. At the culmination of the project, two campaigns were generated: one referred to as the "high-cost campaign," and the other as the "low-cost campaign". The first one is composed of a more elaborate and costly livery, a post for the Instagram social network, and two pages from the in-flight magazine. The second one, on the other hand, is composed of a less elaborate and costly livery, and a post for the Instagram social network. As a complement to the results, suggestions were also provided to Azul with the aim of optimizing the campaign in the event of its real execution.
Desenvolvimento de embalagem a partir da reciclagem de papel kraft e fibra de bananeira para a empresa OrliTha D&A.
(2019-12-03) BRITO, Thais Soares de
As embalagens estão presente em quase tudo, pode-se dizer que a natureza deu ao homem uma aula de embalagem. Atualmente, elas permitiram substituir o antigo vendedor de balcão, tornando-se até responsável por si mesma em vender seu conteúdo, porém também observa-se que parte do lixo descartado vem de embalagens, porém existe uma parcela de pessoas que estão cada vez mais se voltando para o olhar sustentável e as empresas que não seguem essa vertente acabam descansando no cemitério da relevância. Portanto o presente trabalho trata da reformulação da embalagem da empresa OrliTha D&A que antes utilizava sacos de plástico para distribuir seus produtos para os clientes. O que antes era plástico agora é uma embalagem sustentável de papel artesanal feita do pseudocaule da bananeira e resíduo de papel kraft coletado das aparas geradas durante a produção de seus produtos.;
The packaging is present in almost everything, it can be said that nature has given man a packing class. Currently, they have allowed the former over-the-counter seller to replace the former over-the-counter seller, even becoming responsible for herself in selling its content, but it is also observed that part of the discarded waste comes from packaging, but there is a portion of people who are increasingly turning to the sustainable look and companies that do not follow this aspect end up resting in the cemetery of relevance. Therefore, this work deals with the reformulation of the packaging of the company OrliTha D&A that previously used plastic bags to distribute its products to customers. What was once plastic is now a sustainable packaging of handmade paper made of banana pseudostem and kraft paper residue collected from the shavings generated during the production of its products.

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