Bacharelado em Design - Belém

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A Casa é quem eu sou: o paraense como influenciador do seu lar.
(2017-05-22) CAMPELO, Yasmim Cascaes
Esta monografia está inserida no âmbito da área do design de interiores, e refere-se a elaboração de propostas de ambientes residenciais que tenham influências das relações socioculturais dos usuários, visando mostrar como é importante a relação entre homem e espaço, que não engloba apenas o aspecto físico, mas também o emocional. Assim buscou-se expor as influências que o design, sociedade e cultura possuem entre si. Através dos conceitos do design emocional procurou-se ressaltar a importância das relações socioculturais dentro do design de interiores residencial, que cria novos significados para os projetos. A pesquisa buscou reforçar a identidade entre usuário e espaço, dessa forma focou-se na cultura paraense para nortear a criação das propostas, explorando seus detalhes, elementos e significados.;
This monography is inserted within the área of interior design, and refers to the preparation of proposals for residential environments that have influences of sociocultural relations of users, aiming to show how important is the relation between man and space, which does not encompass only the Physical aspect, but also the emotional. Sought to expose the influences design, society and culture have each other. Through the concepts of emotional design, it was emphasized the importance of sociocultural relations within residential interior design, which creates new meanings for the projects. The research sought to strengthen the identity between user and space, thus focused on the culture of Pará to guide the creation of proposals, exploring its details, elements and meanings.
A Comunicação visual como ferramenta de conscientização em uma campanha de educação sanitária de prevenção à monilíase do cacaueiro e do cupuaçuzeiro.
(2025-02-04) PINHEIRO, Anna Julia Affonso; SILVA, Marina Penna e
O presente trabalho visa propor um projeto gráfico-editorial de materiais informativos impressos e digitais para auxiliar os profissionais da defesa agropecuária nas ações de educação fitossanitária de prevenção e combate à monilíase do cacaueiro e cupuaçuzeiro no estado do Pará. Esse projeto foi realizado junto a Agência de Defesa Agropecuária do Estado do Pará – ADEPARÁ, a partir das demandas identificadas pelo órgão. Para a construção da pesquisa, temas como a educação fitossanitária na defesa agropecuária e o design gráfico-editorial como ferramenta de comunicação visual foram consultados para construir conhecimento necessário para o desenvolvimento do projeto. Para a elaboração do trabalho, foi utilizada a metodologia científica somada à metodologia projetual do design centrado no usuário em conjunto com ferramentas de criatividade propostas por autores da área. Como solução final, foi alcançada a concepção de materiais gráficos impressos e digitais, tais como folder, panfleto, cartaz, faixa e cards para redes sociais, para serem utilizados em campanhas de prevenção e combate à monilíase do cacaueiro e cupuaçuzeiro. Desse modo, a configuração final apresenta potencial e espera-se que os materiais informativos fortaleçam as atividades de educação fitossanitária contra a doença, engajando o público-alvo de forma dinâmica e acessível, facilitando a compreensão e incentivando a participação das cadeias produtivas e da sociedade nas ações de defesa sanitária vegetal.;
This work aims to propose a graphic-editorial project of printed and digital informative materials to assist agricultural defense professionals in phytosanitary actions to prevent and combat moniliasis in cocoa and cupuaçu trees in the state of Pará. This project was carried out in collaboration with the Agricultural Defense Agency of the State of Pará - ADEPARÁ, based on demands identified by the agency. To construct the research, topics such as phytosanitary in agricultural defense and graphic-editorial design as a visual communication tool were consulted to build the knowledge necessary for the development of the project. To prepare the work, the scientific methodology was used in addition to the project methodology of user-centered design alongside creativity tools proposed by design authors. As a final solution, printed and digital graphic materials were designed, such as folders, pamphlets, posters, banners and social media cards, to be used in campaigns to prevent and control cocoa and cupuaçu trees moniliasis. Therefore, the final configuration shows potential and it is expected that the informative materials will strengthen phytosanitary education activities against the disease, engaging the target audience in a dynamic and accessible way, facilitating understanding and encouraging the participation of productive sectors and society in plant health defense actions.
A prática do design permacultural em residências urbanas: uma nova visualização através do design.
(2023-02-09) SANTOS, Bárbara Ewelyn Pereira dos
O presente projeto aborda como os princípios e éticas da permacultura foram aplicados para demonstrar a sua viabilidade no Design de Interiores de residências urbanas, onde o objetivo consistiu em interligar a sustentabilidade permacultural às técnicas de design no processo de construção do planejamento de uma moradia capaz de demonstrar, visualmente, a possibilidade de beneficiar aqueles imersos em um sistema voltado para práticas sustentáveis, saudáveis e rentáveis. A investigação empregada no projeto enfatiza o potencial da permacultura e o papel do designer por meio de pesquisas bibliográficas que foram adotadas em conjunto com a coleta de dados com questionários aplicados com pessoas interessadas. Sob a orientação de metodologias de Design, este projeto apresentou resultados comprobatórios que demonstram o detalhamento de um apartamento projetado segundo os princípios permaculturais.;
This project addresses how the principles and ethics of permaculture were applied to demonstrate its viability in the Interior Design of urban residences, where the objective was to link permacultural sustainability to design techniques in the construction process of planning a house capable of visually demonstrate the possibility of benefiting those immersed in a system aimed at healthy, healthy and profitable practices. The investigation employed in the project emphasizes the potential of permaculture and the role of the designer through bibliographic research that was adopted in conjunction with data collection with classes applied with interested people. Under the guidance of Design methodologies, this project presented corroborating results that demonstrate the detailing of an apartment designed according to permacultural principles.
Agência Safo um mergulho de caso: desenvolvimento de site corporativo.
(2023-02-10) GOTO, Camila Namy Valente do Couto
O seguinte projeto tem por objetivo compreender e aplicar conceitos de experiência do usuário, design de interfaces e usabilidade para o desenvolvimento do site institucional da Agência Safo, visando assim melhorar o contato com o usuário, compreendendo as necessidades do público-alvo e aplicando um estilo coerente com o da empresa, sendo tais atividades o objetivo geral do projeto. Como uma das autoras deste trabalho faz parte da equipe da agência Safo, foi possível utilizar sua familiaridade e contato direto com a empresa para firmar o briefing do projeto que deu início ao processo de pesquisa e aprofundamento do problema. Na fase de coleta de dados foi realizada uma entrevista com a empresa, executando técnicas para desenvolver a problemática, sendo elas a análise do problema e o quadro de metas e fronteiras. Após a definição correta da problemática, deu-se início a uma pesquisa de similares, com o intuito de conhecer o mercado e concorrentes indicados pela Safo depois de entrevista com os sócios da agência. Recolhido esse grande número de dados, foi possível analisá-los, e construir um quadro de características que reúne e organiza o que foi considerado e debatido nas fases criativas. Partindo para a criatividade, foram desenvolvidas técnicas de compreensão do funcionamento do site e apresentação das informações em tela, além disso, foram apresentados os primeiros protótipos de baixa fidelidade e as fases de verificação com o usuário, realizando para isso duas entrevistas que trouxeram feedbacks positivos, confirmando o modelo final do projeto que é apresentado no tópico do desenho construtivo de forma detalhada, explicando cada seção e elemento utilizado, levando assim a solução final do projeto. É importante salientar que o projeto foi uma pesquisa bibliográfica com características de uma pesquisa-ação e utilizou a metodologia abordada por Munari (2011) e as técnicas propostas por Cybis, Betiol e Faust (2015), essa pesquisa gerou ao final um site utilizado pela Agência Safo e um conjunto de guias visuais nomeado como UI System.;
The following project aims to understand and apply user experience concepts, interface design and usability for the development of the Safo Agency's institutional site, thus improving user contact, understanding the needs of the target audience and applying a cohesive style to match the brand. As one of the authors of this work is part of the Safo Agency team, it was possible to use her familiarity and direct contact with the company to sign the project briefing that initiated the process of research and further development of the problem. In the data collection phase, an interview was conducted with the company, carrying out techniques to develop the problem, with the analysis of the problem, setting boundaries and goals. After the correct definition of the problem, a search of similar brands began with the intention of knowing the market and competitors indicated by Safo after interviewing with the agency's partners. Collecting that large amount of data, it was possible to analyze it, and to build a framework of characteristics that gathers and organizes what was considered and discussed in the creative stages. Starting with the creativity phase, techniques for understanding the operation of the site and presenting the information on the screen were developed. In addition, the first low fidelity prototypes and the verification phases with the user were presented, conducting two interviews that had positive feedback, reassuring the final model of the project that is detail explained on the given topic of constructive design. It is important to point out that the project was a bibliographic research with characteristics of an action research and used the methodology approached by Munari (2011) and the techniques proposed by Cybis, Betiol and Faust (2015). This research led to the site used by Safo Agency and a detailed document called UI System.
Animação 3D: adaptação da lenda “Moça do Táxi” para reavivamento da cultura belenense.
(2025-02-05) BARBOSA, André Weliton do Nascimento
O objetivo deste trabalho foi desenvolver um teaser de animação 3D baseado na lenda “Moça do Táxi”, da cidade de Belém, buscando reavivar as passagens entre gerações de mitos e lendas belenenses. O projeto incluiu o estudo do surgimento da animação e seus métodos de geração de movimento, destacando a evolução do 2D para o 3D na criação de histórias animadas. Foi realizada uma pesquisa de interesse com o público-alvo acerca de pequenas animações sobre lendas da região. A equipe, composta por dois integrantes, utilizou ferramentas de animação 3D, como o Blender, para criar roteiro, storyboard e cenário visando à posterior animação. Por fim, com base na metodologia de Mike Baxter, o trabalho resultou em uma pequena animação que incorporou conceitos de terror e tensão. O projeto demonstrou que é possível adaptar elementos da cultura oral e escrita da cidade de Belém para novos meios de comunicação, mesmo diante dos desafios técnicos e criativos envolvidos.;
The objective of this work was to develop a 3D animation teaser based on the legend "Moça do Táxi" ("Taxi Girl") from the city of Belém, aiming to revive the intergenerational transmission of myths and legends from Belém. The project included a study of the emergence of animation and its motion generation methods, highlighting the evolution from 2D to 3D in the creation of animated stories. A target audience survey was conducted to assess interest in short animations about regional legends. The team, composed of two members, used 3D animation tools such as Blender to create a script, storyboard, and setting for subsequent animation. Finally, based on Mike Baxter's methodology, the project culminated in a short animation that incorporated concepts of horror and suspense. The work demonstrated that it is possible to adapt elements of Belém's oral and written culture to new media, despite the technical and creative challenges involved.
Aplicativo mobile para encontrar eventos culturais na cidade de Belém: do projeto das interfaces gráficas à proposta de valor.
(2019-12-02) SILVA, Fernanda Lima da
Esta pesquisa aborda o desenvolvimento de interfaces gráficas de um aplicativo mobile com proposta de valor, que possa auxiliar os visitantes e moradores de Belém do Pará no acesso às informações sobre eventos culturais. Para o desenvolvimento utilizou-se as metodologias de Lobach (2001), Cybis, Betiol e Faust (2015), e Osterwalder (2011) para embasar a parte teoria de criação de interfaces e preenchimento do canvas da proposta de valor. Através das pesquisas e técnicas propostas pelos autores obteve-se dados sobre o público-alvo, cenário, aplicativos similares e especificações, que foram fundamentais para as etapas de desenvolvimento das interfaces gráficas, passando a cada etapa por testes com os representantes de usuários para validar diálogos, formas, ícones, estilos e identidade visual. Além disso, através das metodologias foi possível identificar a progressão do design na construção do canvas do modelo de negócios e da proposta de valor, ambos desenvolvidos a partir dos feedbacks relatados nos testes aplicados. Dessa forma, o projeto alcançou seus objetivos de maneira satisfatória, combinando a criação de interfaces gráficas a partir da metodologia do design, com a área de empreendedorismo, traduzida pelas metodologias do canvas de Osterwalder (2011; 2019), entregando um projeto mais realista, que abrange desde as pesquisas iniciais para inserção de um novo aplicativo, até um modelo de negócio que agrega valor para o projeto.;
This research addresses the development of graphical interfaces of a mobile application with value proposition that can assist visitors and residents of Belém do Pará in accessing information about cultural events. For the development we used the methodologies of Lobach (2001), Cybis, Betiol and Faust (2015), and Osterwalder (2011) to base the theory of interface creation and canvas filling of the value proposition. Through the research and techniques proposed by the authors, we obtained data on the target audience, scenario, similar applications and specifications, which were fundamental for the development stages of the graphical interfaces, passing each step through tests with the user representatives to validate. dialogues, shapes, icons, styles and branding. Moreover, through the methodologies it was possible to identify the design progression in the construction of the business model canvas and the value proposition, both developed from the feedbacks reported in the applied tests. Thus, the project achieved its objectives satisfactorily, combining the creation of graphical interfaces from the design methodology, with the entrepreneurship area, translated by the canvas methodologies of Osterwalder (2011; 2019), delivering a more realistic project, It ranges from initial research to insert a new application, to a business model that adds value to the project.
Arara: projeto de aplicativo voltado à divulgação de bazares e brechós da cidade de Belém.
(2023-02-06) COIMBRA, Maria Pratagy Calderaro; ALMEIDA, Vivian Karine Monteiro
Esta pesquisa aborda o desenvolvimento de interfaces gráficas de um aplicativo de alta fidelidade, que tem como principal objetivo incentivar o consumo consciente de moda em Belém do Pará, por meio de uma listagem com os principais bazares e brechós disponíveis na capital. Para o desenvolvimento do mesmo, utilizou-se a metodologia de Merino (2016) com técnicas de Cybis, Betiol e Faust (2015) e Ries (2011), para embasar a parte teórica de criação de interfaces e o desenvolvimento do Mínimo Produto Viável (MVP). A partir das técnicas propostas pelos autores, foi possível obter dados acerca do público-alvo, cenários, competidores e especificações, pontos fundamentais para o desenvolvimento do presente projeto que, em seguida, passou por diversas etapas de testes com possíveis usuários para que fosse possível validar itens, como os ícones e formas utilizados e a sua identidade visual. Assim, o projeto alcançou seu objetivo de maneira satisfatória: o desenvolvimento de um Mínimo Produto Viável de um aplicativo de alta fidelidade.;
This research addresses the development of graphical interfaces for a high-fidelity app, whose main objective is to encourage conscious consumption of fashion in Belém do Pará, through a list of the main bazaars and thrift stores available in the capital. For its development, the methodologies of Merino (2016), Cybis, Betiol and Faust (2015) and Ries (2011) were used to support the theoretical part of creating interfaces and the development of the Minimum Viable Product (MVP). Using the techniques proposed by the authors, it was possible to obtain data about the target audience, scenarios, competitors and specifications, fundamental points for the development of the present project, which then went through several stages of tests with potential users so that it was possible to validate items, such as the icons and shapes used and their visual identity. Thus, the project satisfactorily achieved its objective: the development of a Minimum Viable Product of a high fidelity application.
Autismo, ensino e design: criação de materiais pedagógicos adaptados para o uso das crianças com Transtorno do Espectro Autista no ensino público de Belém-PA.
(2025-06-11) GALVÃO, Emmanoel Brasil
Este Trabalho de Conclusão de Curso propõe a criação de um material didático adaptado para apoiar na educação das crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) no Ensino Público de Belém do Pará, contribuindo em especial no desenvolvimento das suas habilidades cognitivas, autonomia e inclusão social. O projeto tem abordagem qualitativa e natureza aplicada e experimental, envolvendo levantamento bibliográfico, entrevistas com especialistas e observações em campo para a identificação e análise dos fatos que permeiam o ensino das crianças com autismo. A metodologia de design fundamentou-se no Guia de Orientação para Desenvolvimento de Projetos de Merino, que consiste na criação do produto centrado no público-alvo do projeto, utilizando como ferramentas de criação o painel semântico, painel de conceito, painel visual e o SCAMPER. Os resultados sugerem que o material didático adaptado tem potencial para contribuir no ensino-aprendizagem dos alunos com autismo, promovendo a melhoria na qualidade da educação inclusiva e na aplicação das atividades em sala de aula. Dessa forma, este projeto buscou adaptar os recursos pedagógicos disponíveis aos professores, oferecendo um material didático pedagógico de abordagem prática, para a condução do exercício educacional com qualidade, favorecendo a aprendizagem dos educandos com TEA.;
This final project proposes the creation of adapted teaching materials to support the education of children with autism spectrum disorder (ASD) in public schools in Belém do Pará. The materials will contribute to the development of the children's cognitive abilities, autonomy, and social inclusion in particular. Adopting a qualitative, applied and experimental approach, the project involves a bibliographical survey, interviews with specialists and field observations to identify and analyse the factors influencing the education of children with autism. The design methodology was based on Merino's Guide to Project Development, consisting of creating a product centred on the target audience using the semantic, concept, visual and SCAMPER panels as creative tools. The results suggest that adapted teaching materials could contribute to improving the quality of inclusive education and classroom activities for students with autism. Thus, the project aimed to adapt existing pedagogical resources for teachers by providing practical teaching materials for delivering high-quality educational activities, favoring the learning of students with ASD.
Batidas tipográficas: o vernacular na comunicação visual do tecnobrega.
(2024-01-17) GAIA, Ana Beatriz Melém
O presente trabalho trata da tipografia vernacular e da comunicação visual do tecnobrega, tendo como objetivo principal evidenciar a sua importância como parte das expressões culturais do Pará, a partir do design de um projeto editorial que auxilie na valorização que acompanha esse estilo tanto musical quanto gráfico, visto que é um movimento originário da periferia e marginalizado. Neste trabalho, a história do tecnobrega e do seu visual vernacular foram estudados, objetivando a imersão da projetista dentro do contexto em que a problemática está inserida. Para o desenvolvimento do livro, foi utilizada a metodologia científica aliada à metodologia projetual de design de narrativas gráficas (Piveta, 2018) em conjunto do método generalista indicado por Munari (2008), com ferramentas de criatividade propostas por Baxter (2011). Portanto, a configuração final apresenta potencial e espera-se que o livro agregue valor cultural e reconhecimento desse trabalho tipográfico e dos letristas em questão, apresentando ele neste formato servirá como uma base para outros profissionais criarem outros produtos e reforçar a identidade cultural paraense por meio do design.;
This work deals with the vernacular typography and visual communication of tecnobrega, with the main objective of highlighting its importance as part of the cultural expressions of Pará, based on the design of an editorial project that helps to deconstruct the prejudice that accompanies this style, both musical and graphic, since it is a movement that originated in the periphery and is marginalized. In this work, the history of tecnobrega and its vernacular look were studied, with the aim of immersing the designer in the context in which the problem is inserted. To develop the book, we used scientific methodology combined with the design methodology for graphic narratives (Piveta, 2018), together with the generalist method indicated by Munari (2008), with creativity tools proposed by Baxter (2011). Therefore, the final configuration has potential and it is hoped that the book will add cultural value and recognition to this typographic work and the lyricists in question, presenting it in this format will serve as a basis for other professionals to create other products and reinforce Pará's cultural identity through design.
Beléando a história da arte e do design: correlação entre Europa Ocidental e Belém-PA do período de 1616 até 1760, na perspectiva do Design.
(2023-11-21) DAMIÃO, Wesgley José Rodrigues
Esta pesquisa trata-se de uma correlação entre a Europa Ocidental da pré-Revolução Industrial e Belém-PA do período de 1616 até 1760, a partir da ótica do design, como um acréscimo para o componente curricular de História da Arte e do Design. Assim, foi elaborada com o objetivo de propor ações complementares de suporte no conteúdo de História da Arte e do Design, através de análises e de recortes de atividades produtivas desempenhadas na pré Revolução Industrial, correlacionando à Europa Ocidental com Belém-PA do período de 1616 até 1760. Para tanto, a sua metodologia envolveu o uso do método quanti-qualitativo – na forma de questionário virtual, para coleta de dados em campo – com os alunos; o delineamento foi bibliográfico e documental – artigos, livros, documentos, referenciais visuais e bens materiais; e pesquisa-ação para a busca de soluções – por meio da palestra interativa. Por fim, obteve-se a proposta de conteúdo complementar para aplicação em sala de aula.;
This research is a correlation between pre-Industrial Revolution Western Europe and BelémPA from 1616 to 1760, according to the perspective of design, as an addition to the History of Art and Design curriculum component. It was therefore designed with the aim of proposing complementary actions to support the content of History of Art and Design, through analysis and excerpts of productive activities conducted in the pre-Industrial Revolution, correlating Western Europe with Belém-PA from 1616 to 1760. Its methodology involved the use of the quantitative-qualitative method – in the form of a virtual questionnaire, to collect data in the field – with the students; bibliographic and documentary delineation – articles, books, documents, visual references, and material artifacts; and action research to find solutions – through the interactive lecture. Finally, we produced a proposal for complementary content to be applied in the classroom.
blüm: construção de identidade visual e planejamento do espaço de divulgação de uma marca conceito para cuidados com peles sensíveis e acneicas para o público de Belém/ Pará.
(2021-09-09) NOBRE, Fábio Henrique Santos; CARUSO, Juliana Álvares
O presente projeto é um estudo exploratório de caso, com pesquisa de campo e revisão bibliográfica, que tem por objetivo a sobre a construção de identidade visual e o planejamento da divulgação de uma marca conceito para cuidados com peles sensíveis e acneicas para o público de Belém/ Pará. O trabalho foi realizado em dois momentos, primeiro com entrevistas semi-estruturadas com profissionais de Farmácia e a criação de 4 personas como perfil de público-alvo, e em segundo momento com o levantamento de dados secundários, como revisão bibliográfica e documental, que subsidiaram a elaboração de uma loja pop up. Observou-se que o perfil de Público Alvo definido pelos profissionais, em entrevista aplicada, corroborou, em amplo aspecto, com a literatura da área: mulher, jovem, pele acneica, e classe média. Contudo, buscou-se neste estudo também contemplar o público apontado pelas pesquisas conduzidas nesta área de atenção, de, principalmente, mulheres jovens e adultas de classes A e B. Como resultado da revisão proposta e do estudo exploratório e preliminar de campo proposto, observou-se que a construção de uma identidade visual para cuidados com a pele parece ser uma variável importantíssima na escolha e na venda de produtos para peles sensíveis e/ou acneicas. A divulgação da marca e a valorização dos elementos são aspectos que o Design Emocional leva em consideração, como parte elementar da sensibilização do público e sua aquisição.;
The current project is an exploratory case study, with field research and bibliographic review, aiming for visual identity development and promotion planning of an acneic and sensitive skin care concept brand for the residents of Belém/Pará. It was divided in two stages - the first one was the implementation of semi-structured interviews with pharmacy professionals and the creation of 4 personas, defined as profiles of the target audience, and the second stage consisted in collecting secondary information, bibliographic and documental review, used to support the elaboration of a pop-up store. It was identified that the profile of the target audience, defined by the professionals and obtained in an elaborated interview, corroborated, in an amplified spectrum, with the field literature: young, female, acneic skin, and middle class. Although it was also pursued to contemplate, in this project, the audience was shown through the research conducted in this specific area, of “young and adult women, belonging to the upper class - A and B. As a result of the proposed review and the proposed exploratory and preliminary study, it was identified that a skincare brand or visual identity development seems to be an important variable in selling and in consumer’s choice for people with sensitive and/or acneic skin. The brand promotion and the appreciation of elements are what emotional design aspects take into consideration, as an elemental part of audience sensibility and its acquisition.
Ciclos míticos lunares: joias que celebram as lendas amazônicas conectando a bioeconomia ao design.
(2024-01-20) COSTA, Matheus Alexandre de Jesus
A joia como produto cultural reflete o estilo de vida, costumes e crenças do povo que a produziu, estes resquícios humanos revelam a interação e o pensamento que populações antigas mantinham com a natureza, observando desde o período da pedra lascada como a natureza se comportava e imitando suas características. Dessa forma, a herança dos povos indígenas permitiu que o conhecimento sobre plantas e ervas fosse passado por gerações e sendo realizado hoje por artesãos. Contudo, toda essa identidade que a joia traz consigo no momento se encontra restrita nas classes média e alta de Belém, devido à utilização de materiais de maior custo, as camadas populares são excluídas e ficam sem acesso a esta materialização de sua cultura que vive cotidianamente. Diante deste cenário, surgiu a iniciativa de se produzir uma coleção de joias segundo os fundamentos da bioeconomia, o intuito é justamente baixar o custo de produção da joia, barateando a mesma, mas sem perder a qualidade de design, tornando-a mais acessível. Durante o processo, foi realizada pesquisa bibliográfica para levantamento histórico da joalheria, pesquisa de mercado ao aplicar questionários aos produtores de joias locais, para se compreender o público, tendências e detalhes de produção, além de inspiração visual e conceitual nas lendas regionais relacionadas à lua. O trabalho tem como contribuição não apenas reduzir o custo de produção de uma joia, mas também incentivar o uso da bioeconomia no Estado, valorizando a biodiversidade, garantindo benefícios econômicos e sociais de forma sustentável.;
Jewelry as a cultural product reflects the lifestyle, customs and beliefs of the people who produced it. These human remnants reveal the interaction and thinking that ancient populations had with nature, observing how nature behaved since the chipped stone period and imitating its characteristics. In this way, the heritage of indigenous peoples has allowed the knowledge of plants and herbs to be passed down through generations and to be carried out today by artisans. However, all this identity that jewelry brings with it is currently restricted to the middle and upper classes in Belém, due to the use of more expensive materials, and the lower classes are excluded and are left without access to this materialization of their culture that they experience on a daily basis. Given this scenario, the initiative arose to produce a collection of jewelry according to the fundamentals of bioeconomics, the aim being precisely to lower the cost of producing jewelry, making it cheaper, but without losing the quality of the design, making it more accessible. During the process, bibliographical research was carried out to survey the history of jewelry, market research by applying questionnaires to local jewelry producers to understand the public, trends and production details, as well as visual and conceptual inspiration in regional legends related to the moon. The work's contribution is not only to reduce the cost of producing jewelry, but also to encourage the use of the bioeconomy in the state, valuing biodiversity and guaranteeing economic and social benefits in a sustainable way.
Coleção Belo Florir: o Art Nouveau em Belém do Pará sob o olhar da joalheria contemporânea.
(2019-12-02) MENEZES, Gabriele Silva de
O trabalho aborda como o estilo Art Nouveau foi aplicado na joalheria do período, no que se refere aos materiais e processos de fabricação, procurando relacionar as técnicas, materiais e processos de fabricação praticados na joalheria contemporânea; também enfatiza a presença do estilo na cidade de Belém do Pará, através do registro fotográfico no interior dos prédios históricos, e ainda trata da investigação do potencial temático na aplicação da fauna e flora amazônicas como inspiração para criação de uma coleção de joias confeccionadas nos processos e materiais atualizados com a temática supracitada. Por fim, este trabalho resultou em joias contemporâneas, a partir de informações levantadas em pesquisas bibliográficas, que foram empregadas em conjunto com dados coletados através de pesquisa de campo, questionários e entrevistas para identificação do público-alvo potencial para estes produtos de cunho histórico e estéticos. O projeto foi guiado por metodologias projetuais do Design, gerando como resultado final a coleção Belo florir.;
This work approaches how the Art Nouveau style was applied on the period’s jewelry, when it comes to materials and manufacturing processes, searching to relate the techniques, material and manufacturing processes that are practiced on contemporary jewelry; also emphasizing the style’s presence in Belém do Pará, through photographic registers on the historical buildings, and also treats about the investigation on the thematical potential in applying Amazonia’s fauna and flora as an inspiration for creating a collection of jewels manufactured on the updated processes and materials. And so, this work has resulted in contemporary jewels, based on information acquired in bibliographic researches, that were applied together with data collected through field research, questionnaires and interviews looking to identify the potential target audience for those historical and aesthetic products. The project was guided by projectual design methodologies, generating as its final result the collection Belo florir.
Coleção capsula “Aromar”: a biomimética como ferramenta criativa na concepção de peças da joalheria inspiradas em plantas aromáticas comercializadas no Ver-o-Peso.
(2023-02-09) COSTA, Jasmina Souza da; MELO, Thalita de Araújo
A presente pesquisa refere-se à criação de uma coleção cápsula de joias inspiradas nas plantas aromáticas do Ver-o-Peso, utilizando a Biomimética como ferramenta de criatividade. Para isso, foram realizadas pesquisas bibliográficas referentes ao tema, como o mercado do Ver-o-Peso e as plantas aromáticas, a Natureza mais do que inspiradora, o Design como ferramenta de propagação cultural, Joia contemporânea, e a relação do Design com a Biomimética. Em seguida, se iniciou a etapa de projeto onde foram utilizadas, em conjunto, a metodologia de Bruno Munari, a matriz de análise de Alcoforado, Nascimento e Neves, e técnica de criatividade de Mike Baxter. Tendo como resultado a coleção cápsula “Aromar”, contendo cinco peças de joalheria inspiradas em três plantas aromáticas, escolhidas pelos participantes da pesquisa em questionários. A representação do resultado foi exposta por meio de tecnologias como ilustração digital, aplicada em quatro peças, e a modelagem 3D, aplicada em uma peça, com protótipo virtual por meio do processo de rendering.;
The present research refers to the creation of a capsule collection of jewelry inspired by the aromatic plants of Ver-o-Peso, using Biomimicry as a creativity tool. For this, bibliographical research was carried out on the subject, such as the Ver-o-Peso market and aromatic plants, Nature more than inspiring, Design as a tool for cultural propagation, Contemporary Jewelry, and the relationship between Design and Biomimicry. Then, the design stage began, where Bruno Munari methodology, the analysis matrix by Alcoforado, Nascimento and Neves, and Mike Baxter's creativity technique were used together. Resulting in the “Aromar” capsule collection, containing five pieces of jewelry inspired by three aromatic plants, chosen by survey participants in questionnaires. The representation of the result was exposed through technologies such as digital illustration, applied to four pieces, and 3D modeling, applied to one piece, with a virtual prototype through the rendering process.
Coleção revoada: joias inspiradas nos pássaros juninos de Belém-PA.
(2016-12-01) FERREIRA, José Leuan Monteiro
Este trabalho refere-se a criação de uma Coleção de Joias comerciais inspiradas no evento anual dos Pássaros Juninos e outros Bichos a partir de suas referências visuais e conceituais. Esta pesquisa foi realizada a partir de um estudo de campo com um estudo de caso, sendo observado o Grupo do Pássaro Junino Melodrama Uirapuru. A Coleção de Joias, intitulada como “Revoada”, foi definida para representar esta cultura popular, sendo concebida através de etapas, onde primeiramente buscou a compreensão sobre a área do Design de Joias, sobre Cultura Popular e sobre os Pássaros Juninos, de modo a utilizar essas informações para a concepção da coleção para posteriormente partir para o processo de geração de ideias. Este projeto visa a partir desta coleção, relacionar esses assuntos, assim como explicar um pouco mais sobre essa cultura popular que são os grupos de pássaros juninos e outros bichos, de modo que possam ser valorizados e representados através das joias.;
This work refers to the creation of a Commercial Jewelry Collection inspired by the annual event of the Pássaros Juninos e outros Bichos from their visual and conceptual references. This research was carried out from a field study with a case study, being observed the group Pássaro Junino Melodrama Uirapuru. The Jewelery Collection, titled "Revoada", was defined to represent this popular culture, being conceived through stages, where first it sought the understanding on the area of Jewelery Design, on Popular Culture and on the Pássaros Juninos, in order to use this information for the design of the collection and then proceed to the process of generating ideas. This project, starting from this collection, aims to relate these subjects, as well as to explain a little more about this popular culture that are the groups of Pássaros Juninos e outros Bichos, so that they can be valued and represented through the jewels.
Coleção Teleostei: aplicação de otólitos originados no ouvido interno do peixe pescada branca, como gema alternativa na criação de uma coleção de joias.
(2018-12-04) CARVALHO, Jéssica Carvalho de
O seguinte trabalho apresenta a criação de uma coleção de joias inspiradas nas lendas amazônicas relacionadas aos rios e os povos ribeirinhos, utilizando como gema alternativa às tradicionais, os otólitos proveniente da Pescada Branca que foram obtidos a partir da expedição científica a Ilha do Combu e da coleta de otólitos retirados das cabeças da Pescada Branca que são descartadas nas feiras da cidade de Belém. Para sua realização, foram pesquisadas acerca das gemas utilizadas nas joias, com enfoque nas gemas orgânicas, o uso de materiais alternativos e as técnicas de joalheria empregadas, assim como a pesquisa sobre o material de estudo, por meio da abordagem de forma geral das características dos peixes que possuem otólitos, as características físico-químicas e os estudos experimentais, quanto as técnicas de beneficiamento para o uso em joias, realizados no material. Associado às pesquisas, foi desenvolvido o projeto da coleção, o qual se utilizou etapas da metodologia projetual de Baxter (2000) e Munari (2008) em conjunto com a metodologia de criação de produtos de Moda de Seivewright (2009), no processo criativo da geração dos esboços da coleção Teleostei, que culminou na feitura de um conjunto de joias inspirado na lenda da mãe d’água.;
The following work presents the creation of a collection of jewels inspired by the amazoniam legends related to the rivers and the riverside peoples, using as alternative gem to the tradicional, the otolith from the White Hake which were obtained from the scientific expedition to Ilha of the Combu and the collection of otoliths collected from the heads of the White Hake that are discarded in the fairs of the city of Belém. For their accomplishment, they were investigated about the gems used in the jewels, with focus on the organic gems, the use of alternative materials aand the techniques of jewelry used, as well as research on the study material, by means of the general approach of the characteristics of the fish that possess otoliths, the physical-chemical characteristics and the experimental studies, how much the techniques of beneficiation for the use in jewels, realized in the material. Associated with the researches, the collection Project was developed, which used steps from the Design Methodology of Baxter (2000) and Munari (2008) in conjunction with Fashion Creation Methodology of Seivewright (2009), in the creative process of generation of the sketches of the collection, which culminated in the making of a set of jewelry inspired by the legend of the mother of water.
Coleção voz faceira: joias que exaltam a figura musical da mulher paraense com inspiração nas composições de Dona Onete.
(2025-02-03) TEIXEIRA, Virna Vitória da Silva
A coleção voz faceira visa a exploração das temáticas presente no cenário de produção de joias no estado do Pará. A pesquisa aborda, por meio de métodos qualiquantitativos, a figura da mulher no cenário musical paraense e exalta a história e obra da compositora paraense Dona Onete. Adaptando os metodólogos Treptow (2013) e Baxter (2011) a coleção explorando os elementos e sentimentos presentes em suas letras envolventes de Dona Onete, traduzidas em peças para uso cotidiano que combina a dualidade entre o estilo art nouveau e o contemporâneo.;
The Voca Faceira collection aims to explore the themes present in the jewelry production scene in the state of Pará. The research addresses, through qualitative and quantitative methods, the figure of women in the Pará music scene and exalts the history and work of the Pará composer Dona Onete. Adapting methodologists Treptow (2013) and Baxter (2011), the collection explores the elements and feelings present in Dona Onete's engaging lyrics, translated into pieces for everyday use that combine the duality between art nouveau and contemporary styles.
Coleção “A luz que nos guia”: joias sobre o Círio de Nazaré com ênfase na ergonomia para usuários com patologias degenerativas.
(2017-12-04) GONÇALVES, Vivianne Ferreira
O presente trabalho tem como objetivo criar uma coleção de joias ergonômicas, considerando os princípios do Design Universal, com o intuito de que pessoas que possuem dificuldades no movimento das mãos possam realizar um melhor manuseio das peças. Para isso, utiliza a metodologia projetual proposta por Munari (2008) em que na fase de análise de dados adota os Fatores Ergonômicos Básicos sugeridos por Gomes Filho (2010), e a partir deles são pontuadas as características presentes nas joias. Aliado a essa fase, foram realizadas entrevistas e questionários com designers, uma terapeuta ocupacional e uma portadora da doença de Parkinson para verificar quais as limitações do mercado e do público-alvo, para assim se chegar nos requisitos aplicados nos projetos de modo a torna-los mais ergonômicos. A etapa de criatividade se desenvolveu durante o Workshop de Joias de Nazaré 2017, promovido pelo Instituto de Gemas e Joias da Amazônia, em decorrência do tema visual e conceitual do trabalho ser o Círio de Nazaré, que resultou em um protótipo de um conjunto de joias.;
This work has as a goal to create an ergonomic jewel collection, considering the Universal Design principles, with the intention of people who has difficulties with the movements of the hands to be able to perform a better handle of the pieces. For that, this work uses the projectual method proposed by Munari (2008) in which in the period of data analysis adopts the Basic ergonomic factors suggested by Gomes Filho (2010), and, by them are pointed the characteristics of the jewels. Allied to this part, some interviews are made with questionnaires to the designers, an occupational therapist and a Parkinson's disease patient to verify which are the market limitations and the target audience, to get on the requirements applied on the project on a way to make them more ergonomic. The creativity phase was developed during the Nazare jewel workshop in 2017, promoted by the gems and jewels institute of Amazon, decurring to the conceptual and visual theme of the work of being Círio de Nazaré, that resulted in a prototype of a jewelry set.
Coleção “Floresta Anciã”: joias de proteção e espiritualidade.
(2025-02-04) SILVA, Tiago Henrique Araujo da
A coleção “Floresta Anciã: Joias de Proteção e Espiritualidade” é uma proposta de design que une valores espirituais e culturais, inspirando-se nos mitos e lendas amazônicos. A pesquisa aborda a relevância das joias como símbolos de proteção e conexão espiritual, explorando narrativas como o Tamba-Tajá, o Uirapuru e o Boto. A metodologia combina análises qualitativas e quantitativas para compreender o simbolismo cultural das joias na identidade regional. A coleção promove a valorização da herança cultural amazônica, destacando o papel das peças como representações de fé, espiritualidade e pertencimento, enquanto conecta elementos estéticos e funcionais ao design contemporâneo.;
The collection "Ancient Forest: Jewelry of Protection and Spirituality" is a design proposal that unites spiritual and cultural values, drawing inspiration from Amazonian myths and legends. The research addresses the relevance of jewelry as symbols of protection and spiritual connection, exploring narratives such as the Tamba-Tajá, Uirapuru, and Boto. The methodology combines qualitative and quantitative analyses to understand the cultural symbolism of jewelry in regional identity. The collection promotes the appreciation of Amazonian cultural heritage, highlighting the role of the pieces as representations of faith, spirituality, and belonging, while connecting aesthetic and functional elements to contemporary design.
Coleção “Tama”: o anime Dragon Ball como inspiração de uma coleção de jóias.
(2019-12-05) TEIXEIRA, Yohana Martina Sousa
A presente pesquisa trata da relação existente entre joalheria e cultura pop japonesa, mais especificamente as animações japonesas e o modo como os elementos presentes nas histórias, seja os personagens ou simbolos do enredo, são aplicados à produção de jóias. Para o desenvolvimento da pesquisa foram realizados os procedimentos técnicos de pesquisas documentais e bibliográficas, onde utilizou-se como referência trabalhos acadêmicos referentes à joalheria e cultura pop japonesa cujo foco era direcionado aos animes, objetivando melhor entendimento sobre o assunto. O resultado da pesquisa foi o desenvolvimento de cinco conjuntos de joias, a partir do uso da metodologia de Bruno Munari, que tiveram como inspiração o anime “Dragon Ball”, considerado o anime mais famoso no mundo, onde se usou caracteristicas presentes em personagens e objetos para o projeto das peças, aplicando a elas técnicas da joalheria local como a incrustação paraense. A temática foi escolhida devido à escasses de trabalhos acadêmicos referentes ao pop japonês abordado na área do design de joias, logo, este trabalho torna-se uma fonte de consulta acerca do tema, servindo como referência para futuros trabalhos de cunho acadêmico.;
This research is about the relation between jewelry and japanese pop culture, specifically japanese animations and the way the elements in the stories, such as characters or symbols of the plot, are applied in the jewel production. For the development of this research, there have been made documentary and bibliographical technicals procceeds of researching, where references were academic researches about jewelry and japanese pop culture, which focus were the animes, with the better knowledge about this subject as aiming. The result of this research was the development of five jewelry sets that had as reference the anime "Dragon Ball", considered to be the most famous anime in the world, where features and objects from characters have been used, applying local jewelry techniques like Pará's Inlay. This theme was chosen because of the lack of researches about japanese pop in Jewelry Design, thus this research works as reference for future academic usage.

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